Sam Auinger and Bruce Odland (O+A): BERGEN R1 – Resonance Installation.
PLACE: Outside Bergen Kunsthall
VERNISSAGE: July 30 at 1900.
SCREENINGS OF SAM AUINGER VIDEOS AT 2100, introduced by the artist.
PERIOD: July 30 – September 26.
Curated by Carsten Seiffarth.
Since 1989 Sam Auinger and Bruce Odland( O+A) have been researching the properties of sound in urban spaces. In their installations they react to the soundscape of public spaces with subtle acoustic transformations, thus changing the way a place is perceived.
The artistic method O+A developed to transform urban sounds in realtime, is based on the principle of „resonance“.
Three new works by Zimoun and Flo Kaufmann will be presented in their first exhibition in Scandinavia.
As part of the Borealis Festival 2010, we present Gerhard Eckel’s piece “Catabolizer”. The piece is a speaker installation which feeds on concerts played in the exhibition space. The sound of the concerts is recorded and chewed, digested, restructured and redistributed into the speakers as a metabolistic installation.
VENUE: Rom8, Vaskerelven 8
OPENING HOURS: 12-19
VERNISSAGE: March 9 at 1530.
CONCERTS:
March 10 at 1530: David Helbich, ‘Social Piece’
March 12 at 1530: Anders Førisdal and Laurence Crane perform pieces by Clemens Gardenstätter,
Lisa Spalt and Laurence Crane.
We are happy to host the PIKSEL09 festival exhibition with works by Ben Woodeson, Angie Atmadjaja, gijs gieskes, Carlos Tricas, Wolfgang Spahn, Thomas Gerwin, Ricardo Oliveira Nascimento, Ebru Kurbak, Fabiana Shizue, Dream Addictive, Carmen González, Leslie García, Arnfinn Killingtveit.
OPENING: THURSDAY 19th at 1800.
Hva skjer med liveuttrykk og improvisasjon når det må forholde seg til en gallerikontekst?
Hva tilføres når man transkriberer eller transformerer linjære, stedsspesifikke forløp til en individuell opplevelsesflate?
Hordan forholder en scenemusiker seg til installative prosesser?
Lydgalleriet utfordret stjernefiolinist og improvisatør Victoria Johnson med disse spørsmålene i fjor høst. I mellomtiden har dialogen gått frem og tilbake og vi er glade for å nå kunne vise resultatet av denne prosessen i form av en soloutstilling over tre etasjer. I Lydgalleriet vises 4 nye installasjoner, hvor to bygger videre på tidligere arbeider (Victoria teller, Elektra) og to er helt nye (Apollo, Atlas). Johnson har arbeidet frem et uttrykk som tar utgangspunkt i hennes eget instrument og reflekterer over sin klang, sin rolle og sine omgivelser.
Fiolinklangen er det bærende lydlige elementet i alle installasjonene, om enn forvrengt og fremmedgjort. Johnson viser i installasjonene sin evne til samarbeid, i den grad at alle fire arbeidene kan leses både i video- og musikk-kontekst. Til dette har hun fått med seg noen av de beste innen sine felt, Knut Vaage, Peter Tornquist, og Ellen Røed.
Vi er usannsynlig stolte av å kunne presentere to av de viktigste kunstnerne innen apparat-kunst i Norge for første gang. Kurator Carsten Seiffarth fra vårt søstergalleri i Berlin, Singuhr Hörgallerie, har klart å overbevise de meritterte kunstnerne om at Lydgalleriet kan være vertskap for deres arbeider. Vi er ydmyke over denne tilliten og utrolig glade for å kunne vise frem denne utstillingen til vårt publikum. Det er snakk om automata, elektronikk og dypkodet logikk, funnede objekter og tilfeldighetsmagi. Nydelig utførte objekter og nøye planlagt randomprosesser i ett og samme arbeide – en sjelden kombinasjon.
Martin Riches er utdannet arkitekt og jobbet som det i ti år før han laget sin første elektronisk styrte musikkmaskine (The Flute Player) i 1979 Han har siden laget en mengde av dem. Den mest kjente er kanskje Talking Machine (1990), som vises i Lydgalleriets reverberante skrårom. I tillegg har vi fått vise frem den magiske og underlige Interactive Field.
Erwin Stache er komponist og lydkunstner fra Leipzig, som, i tillegg til installasjoner og komposisjoner, lager små, selvspillende esker som publikum kan leke med. Han vil også holde konsert med sine medbrakte spesialbygde instrumenter. På Lydgalleriets vinduer kan publikum selv spille på hans nye, interaktive arbeide.
Velkommen!
Christian Marclay, Flo Kaufmann, Janek Schaefer and Otomo Yoshihide.
Opening reception: Friday August 28th at 1900.
Concert with Flo Kaufmann at 2000.
Concert with Janek Schaefer and Mick Barr Saturday September 12th at 2100
Opening reception: Friday May 22th at 1900.
Etter ett og et halvt års drift i faste lokaler, åpner vi én etasje til og rydder plass til en gruppeutstilling med noen av Lydgalleriets grunnleggere og deres gjester.
This piece misuses the techniques of radio feature-making to construct a number of freshly-pasted panels of sound. Each day of the festival, I will be recording a different rehearsal by artists taking part in Borealis, and asking the musicians questions. This material will be rushed straight into a digital editor, and used to create that day’s piece: Stealing the intimate, private and tentative sounds from musicians rehearsing, adding overheard conversations, asking leading qu- estions, and then mangling the results. Collage, montage, jump-cuts and silence will be employed to ease you into the dreamspace of rehearsal – a space of imagining and playfulness, of try-outs and mistakes. Is that a trombone, or did someone scrape a chair on the floor? Players will talk of their fears of perfor- mance, their anxiety, their dreams, their fantasies of success.
- Philip Tagney, radio producer, BBC
Utstillingen er et samarbeid med Borealisfestivalen
Droner er vedvarende toner, akkorder eller toneklustere som ligger spent opp som barduner i et lengre lydlig forløp. Vi kjenner dem fra folkemusikken, barduntonene i sekkepipen, langeleiken, dulcimeren, dreieliren. Fra grunntonen i den Australske didgeridoo og Mongolsk strupesang, eller Indiske droneinstrumenter som f.eks. Tanpura eller Ottu. Dronen er universal og sannsynligvis det musikalske elementet mennesket først lærte seg virkningen av, nest etter rytme.
I Drones and Headphones prøver vi å bruke den intime sfæren hodetelefoner skaper til å etablere komfortable lyttesituasjoner, med liggestoler og avskjermete avlukker. Vi konsentrerer oss om lydarbeider som krever lang tid og personlig fokus. Arbeider som krever intimsfære. Avlukker. Arbeider som inviterer publikum til å ta en liten tur i indre eksil. La dopet virke. Ligge stille, la dronen ta ansvaret for kroppens rytme og legge hjernens analytiske våpen til side en liten stund.
Vi har samlet våre favoritter i dronemusikken til tretten liggestoler med hvert sitt arbeid. Dette er ikke en historisk gjennomgang. Ei heller dekker det hele feltet. Det er rett og slett et resultat av Lydgalleristenes samlede drone-opplevelser.
VIKTIG INFORMASJON:
Vi har lagt opp denne utstillingen med puljer på 2 timer. Vi åpner annenhver time for puljeskift, kl 12 og 14. I mellomtiden er galleriet lukket for andre enn de som sitter i stolene. Ettersom det bare er 13 stoler i utstillingen, har vi laget en bookingside for å kunne reservere stoler. Dere kan selvsagt ta sjansen på å bare dukke opp kl 12 eller 14, men jeg anbefaler å reservere på forhånd. PLASSRESERVASJON
Kunstnere: Phill Niblock, Eliane Radigue, Brian Eno, Jim O’Rourke, Jacob Kirkegaard, Merzbow, Leif Elggren, Maeror Tri, Steve Roach, Robert Rich, Stars of the Lid, Tangerine Dream
Lydgalleriet er glade for å kunne presentere en gruppeutstilling med Ny Musikks Komponistgruppe. Komponister er vant til å forholde seg til spesialiserte lokaliteter, som f.eks. konsertsalen. I en galleri-sammenheng blir helt andre sider av kunstnerskapet belyst og publikum kan bli kjent med disse unge komponistene på en ny arena. Vi har kalt utstillingen Composers in Space, med henblikk både på det å trå ut i det ukjente og den nye romligheten komponistene her må forholde seg til.
Litt om de forskjellige arbeidene:
Bjørn Erik Haugen har transkribert et intervju av Jean Baudrillard til piano. Et mekanisk flygel spiller av verket simultant med videoen. Baudrillard snakker om det han kaller den postmoderne regresjon av simulakra – i Haugens verk forsvinner meningen i ordene han sier, men blir til en ny opplevelse gjennom det symboltunge instrumentets klang.
Arnt Håkon Ånesens AORTA er en lydligjøring av det å eksistere innenfor en blodåre – selve urkraften i oss.
Bjørn Thomas Melhus lydsetter en hverdagslig scene – et middagsbord hvor alle objektene gir fra seg forskjellige lyder.
Therese Birkelund og Jørgen Karlstrøm presenterer et komposisjonsverktøy hvor publikums bevegelser transformeres til lyd. De nye komposisjonene kan publikum ta med seg som en DVD.
Raymond Ingar Berge har sammen med kollega Krungleviicius fulgt den myteomspunnede kunstneren og mystikeren Amund I en kort periode av hans liv og fått muligheten til å dokumentere deler av hans liv på film.
Henrik Marstrander har laget en modell av et utsnitt av Oslo, og lydsatt forskjellige lokaliteter. Ved hjelp av hodetelefoner kan publikum lytte til stedene.
We are happy to be part of the PIKSEL 08 festival, with four works exhibited on the ground floor.
Loud Objects installation by Tristan Perich, Kunal Gupta and Katie Shima
Sound installations by the Loud Objects employ microchips, patterned along a wall, long wires strung between them and small speakers speckled around. The microchips generate sound as they sit on the wall, forming a chattering ensemble of little black insects. Accompanied by hot soldering irons and graffitied circuit diagrams, the installations encourage the audience to rewire the hardware, it becomes a teaching experience, working against the simple push-button/hand-waving nature of more passive interactivity.
INFRASTRUCTURE II by Jan Carleklev
An interactive installation that invites its audience to create a personal piece of sound art. The sounds originally come from the arduino micro controller and a hacked toy sampler. A cable has to be plugged into the jacks on the patch bay to create your own sound. You have to choose and you will always miss something. But when you choose, you will always create something.
Dreaming Machine #1 (prototype) by Ben Bogart
Dreams are a complex interaction between our bodies, minds, memories, and experiences. “Dreaming Machine” is a trajectory of artistic works exploring the topic of dreaming. The development of these works will continue through my research into cognitive models of dreaming appropriate to computational implementation in autonomous responsive site-specific installations.
Breed and Weed by Martin Aaserud
Presently, our private information is uploaded to wireless RFID chips in ID cards and passports with the promise of full privacy and security. Breed & Weed seeks naively to question the nature of identity as a flow of digital information. Can it have an agenda of its own? How do we relate to a digital identity when we copy, paste, remix and share all our digital information? Is there such a thing as static information at all?
Kuratert av Erlend Hammer Til forskjell fra de fleste kjente utopier er Arkadia også et faktisk sted. Gjennom antikken, renessansen og klassisistisk kunst har den greske regionen blitt brukt som symbol på en pastoral perfeksjon preget av balanse og harmoni. Den mest kjente fremstillingen av Arkadia i kunsthistorien er den franske klassisisten Nicolas Poussins maleri “Et in Arcadia Ego” (1637-38) som på tross av å være et konvensjonelt memento mori også er preget av en atmosfære av munter nostalgi og undring. Holiday in Arcadia er en gruppeutstilling som kombinerer arbeider som spiller på forestillinger om et annet sted. Uten den ideologiske bagasjen som hefter ved ordet “utopia” er Arkadia stedet vi kan forestille oss og drømme om; som discokulen eller lysekronen oppunder taket, drømmen om den perfekte beat, om det ultimate sjeldne musikkopptaket ingen tidligere har hørt, telefonsamtalen vi har ventet på, eller den dagen da alle tårn og spir vil lette som raketter og forsvinne ut i verdensrommet. Arkadia er verken her og nå eller på den andre siden. Det er et sted som er mulig å få tilgang til, som vi kan få søke oss til når vi ønsker og når vi har behov for det, men som vi likevel benytter mest som om det ikke var et faktisk sted, som et tegn på eller hint om noe som er mulig. Situasjoner eller tilstander som ikke nødvendigvis er verken utenomjordiske eller fullkomne, men som har et snev av magi knyttet til seg.
Lydgalleriet er svært glade for å kunne presentere Ingvild Langgårds første separatutstilling i Norge med utstillingen Wonders Beyond Yonder.
Langgård vakte oppsikt på Astrup Fearnley Museet tidligere i år med det klaustrofobiske verket The Beastsom hos oss vises i et av våre mørke loftsrom. Hennes arbeider kretser rundt temaer der overskridelse og forandret virkelighet er vesentlig. I Lydgalleriet vises både videoarbeider og lydarbeider fra de siste 2 år. Natur er utgangspunkt for flere av verkene, ofte fordreid, eller som uttrykk for menneskelige trekk som ambisjon eller redsel. Elementer fra okkultisme og mytologi er fremtredende, som reversering, ritualmagi og mytisk symbolikk. Lydverkene baseres på opptak av naturlyder, stemmer og akustiske instrumenter, mens filmene er skutt på 8- og 16 mm film, hvor lys, skygge, og selektiv fokus skaper en verden som beveger seg mellom det synlige og det skjulte, skarphet og tilsløring, lys og mørke. I The Beast møter publikum en rytmisk komposisjon av sort pels, et ubegripelig og foranderlig dyr i sirkel. Alene og i nærmest fullstendig mørke, men omgitt av lyd, endres betrakterens persepsjonsevne. Vissheten om et avgrenset, klaustrofobisk avlukke erstattes med opplevelsen av et uendelig sort rom. I lydverket The Orchard veves biter fra forskjellige mytologier sammen, som myten om Isis og Osiris, norrøne kvad som Voluspå og Hyndluljod, og ikke minst elementer fra sjamanisme, til en reise gjenom tid og rom, ledsaget av en tusen år gammel lady.
Utstillingen trekker linjer til symbolismen og til 50-tallets filmrebell Kenneth Anger, med sine barokke, estetiske tablåer hvor skjønnheten vipper over og nærmer seg det groteske. Nytelse går over i ubehag, og noe fremmed og farlig tilkjennegir seg. Slik Mircea Eliade beskriver begrepet om det hellige; som manifestasjonen av noe fullstendig annerledes og motsatt plutselig tilkjennegitt midt i det profane, viser utstillingen forsøksvis glimt av det andresidige, som når noe glipper, og bildet av virkeligheten forskyves.
Utstillingen er kommet til med støtte fra Norsk Kulturråd og Notam.
This spring and summer we will be doing a major refurbishing of our exhibition spaces. We have teamed up with the Ekko festival to co-program the house with concerts and exhibitions, starting in the autumn of 2010.
Until then, our exhibitions will be in temporary spaces in the city centre and our offices will be at USF Verftet.
We will have no regular store during the construction period.
WET SOUNDS i Sentralbadet:
Maia Urstad / Espen Sommer Eide / Magnar Åm / SPAX
Ta med badetøy og legg dere i bassenget for å oppleve undervannskonsert med *Maia Urstad, Espen Sommer Eide og Magnar Åm*, i tillegg til lydinstallasjoner av Hildegard Westerkamp, Sam Salem, Michael McLoughlin, Robin Edwards, Annie Goh, Eric De Luca, Slavek Kwi og Mark Vernon.
WET SOUNDS er verdens eneste undervanns-lydgalleri og er for tiden på turné i Norden. I Bergen innstallerer de sine undervannshøyttalere i Sentralbadet og presenterer lyd i perioden 19-22 tirsdag 15. september.
At the top floor, Saturday, September 12th at 2100.
Tickets: kr 100.
All through the summer, our curated hemispheric speaker over at Gallery 3,14 is playing the wonderful piece by Alexander Rishaug: My Favourite Place (2004).
Lydgalleriet presenterer Jeff Carey og hans musikk i to versjoner: som elektro-instrumentalist og som komponist av elektroakustiske verk.
Torsdag 18. juni holder Lydgalleriet kveldsåpent 18-21 for den pågående utstillingen ZUPER KLASSIK FREAKY AVANTGARDE!
Lydgalleristene som stiller ut vil være tilstede og det blir enkel servering.
Finally the CD from the SLEPPET project is ready for distribution. It is a double with tracks from the artists who participated in the SLEPPET field recording project in 2007. The artists are Steve Roden, Chris Watson, Natasha Barrett, Bjarne Kvinnsland, Jana Winderen and Marc Behrens. The CD is released by the label +3DB.
At the same evening the new album by Golden Serenades is released. They will also perform.
Vi har i samarbeid med Piksel [Bergen] gleden av å invitere til
Neanderthals Electronics workshop med Derek Holzer
///NÅR: Mandag 25 Mai – Fredag 29 Mai 2009 10.00-16.00 daglig
///HVOR: Lydgalleriet, Østre Skostredet 3, Bergen
///PRIS: 500 NOK
///PRESENTASJON: Fredag 29 Mai, 19.00, Lydgalleriet
///PÅMELDING: post@lydgalleriet.no +47 48 23 78 88
(more…)
Denne norske trioen spiller lydhør og leken improvisasjonsmusikk som har referanser til tradisjonell jazzmusikk, asiatisk musikk så vel som abstrakte lydlandskaper. Raslende, knitrende, smygende og melodiøst beveger musikken seg fra det lavmælte hviskende til det intenst suggerende. Musikken kan minne om et musikalsk haikudikt- den foregår her og nå, setter deg inn i en bestemt stemning og kan ta overraskende vendinger.
- Stian Omenås trompet, perkusjon,++
- Are Lothe Kolbeinsen gitar, preparert gitar
- Ulrik Ibsen Thorsrud trommer, perkusjon
PARABOL – en serie lydarbeider hos Galleri 3,14 kuratert av Lydgalleriet.
Lydgalleriet supplerer i år utstillingene til Galleri 3,14 med komplementerende, kommenterende eller kompromitterende lydarbeider, avspilt gjennom en Parabolhøyttaler i inngangspartiet til galleriet.
Først ut er Peter Cusacks ISTANBUL SOUNDSCAPE, en rekke fantastiske, særegne, merkelige og vakre opptak fra en reise han gjorde i 2007. Peter Cusack er kjent for alle som har lest David Toops “Haunted Weather” og er en av grunnleggerne av LMC (London Musicians’ Collective). Han har vært en viktig del av den britiske impro-scenen siden 70-tallet og har parallelt med dette arbeidet med feltopptak, spesielt med serien “Sounds From Dangerous Places”, med opptak fra bl.a. Baikal-sjøen, Tsjernobyl, olje-felt i Aserbajdsjan og de kontroversielle oppdemmingene av Eufrat og Tigris.
ISTANBUL SOUNDSCAPE tar oss under byen til vannsystemene og den korte undergrunnsbanen, over bakken til backgammon-spillende menn og bordtennis i moske-hagen. Samtalene som Cusack har med dem han møter, finner ofte sted på tross av – ikke på grunn av – den språklige forståelsen, men ønsket og viljen til kommunikasjon er alltid tilstede. Lydbildene gir oss denne helt spesielle atmosfæren som skapes av helt små og nære lyder koblet med stedenes grandiose klangpotensiale.
Pictures from the collab concert with Ny Musikk at the loft. Two acts: SLW and Akiyama/Taxt/Lønning/Reinertsen.
SLW (Sound Like Water) is: Lucio Capece (AG), Toshimaru Nakamura (JP), Burkhard Beins (DE) and Rhodri Davies (UK).
Here are some pictures from Ingvild Langgård’s exhibition. Tommy Olsson wrote a very positive review in Morgenbladet (Norwegian)
We are happy to present installations by Hemmelig Tempo and John Hegre at the EKKO FEST 2008. The installations wil be exhibited during the opening hours of the festival at USF Verfet: Friday and Saturday 20-02.
Arturas Bumšteinas kommer for å vise BLUR, et femkanlas videoarbeid basert på rulletekster og filmmusikk fra de fem filmene om Hannibal Lecter. Bumšteinas “blurrer” rulleteksten, både lydlig og visuelt. Det er et enkelt, men svært effektivt grep. Ved å la avslutningssekvensen på filmene fremstå som utviskede ambienser, skapes en dvelen over Thomas Harris’ romanfigur som bygger ut de kjente tolkningene til Anthony Hopkins og Brian Cox. Det siste bildet, den siste lyden vi hører før vi forlater kinoen eller skrur av DVD-en, er strukket ut og gjort utydelig, som et minne eller et svakt avtrykk, men effekten er kanskje sterkere enn originalen? THE SILENCE OF THE LAMBS (1991):
Arturas Bumšteinas er komponist og kunstner fra Lithauen. Han har utgitt 9 CD-er og vært representert i gallerier og festivaler over hele verden. Han har samarbeidet med bl.a. Jeff Surak, Jesse Glass, Borut Savski og Simon Wickham-Smith. Prosjektet er et samarbeid mellom Galleri NEON, Fylkingen og Lydgalleriet.
A big crowd came to to the opening of Golden Serenades’s solo exhibition. Bjørn Torske played Mötorhead and served scampi while the installation was running - it was loud and powerful and people were drinking and eating with the yellow ear defenders we offered at the door.