September 4, 2014

The exhibition will be open 18.00-24.00 on friday the 12. september as part of Kulturnatt 2014.

plakat2

Victoria Skogsberg
Magnus Oledal

Room Tone
September 5th – 28th, 2014

“We make doors and windows for a room;
But it is these empty spaces that make the room livable.
Thus while the tangible has advantages
It is the intangible that makes it useful”

As a point of departure the exhibition Room Tone has been concerned with appropriating the spacial awkwardness of the room. It makes an enquiry into the space it is situated. It refers to a presence the “silence” that is recorded at a location when no dialogue is spoken.

(more…)

June 6, 2014

A radio streaming throughout the duration of LYDHØRT that connects and transforms each of its spaces and reaches out beyond them.

The streaming is active 12-17 every Thursday to Sunday June 7th-29th

(please use chrome or firefox, there might be problems with streaming on safari)

May 30, 2014

skog

CLICK HERE FOR UPDATES AND CURRENT INFORMATION

Lydgalleriet presenterer:
LYDHØRT I:

Her jobber Skog og Hegre

(for English version scroll down)

7. – 29. JUNI, 2014
Åpning 6. juni fra kl 19-21, bli med å feire at arbeidet kan begynne.
Torsdag 19. juni vil kunstneren Randi Nygård ta del i prosessen som inspirator og bidra med en presentasjon.
Lydgalleriet er åpent tor-søn kl 12-17
Gratis inngang
 
Her jobber Skog og Hegre blir til i utstillingsperioden. Noe har allerede skjedd: et besøk i håndskiftsamlingen på Nasjonalbiblioteket og avdekkelsen av et uferdig manus om Giordano Bruno, skrevet av Hans E. Kinck. Resten skal skje i løp av tre uker på Lydgalleriet. Hva, er usikkert, men vi vet det blir lyd, mye lyd, hardt arbeid og ideer spredt ut i tid og rom.

 1: H.E.Kinck: Manuskripter og noen brev, hans dokumentmappe og briller. Diverse. refererer til en hylleseksjon i Nasjonalbibliotekets arkiver. Blant Kincks manuskripter finnes det skisser til et uferdig manus til et drama om den lærde nomaden Giordano Bruno, som fartet gjennom Europa på leting etter erkjennelse og arbeidsro. Renessansemennesket Bruno var matematiker, astrolog, poet, mystiker og ikke minst sin tids bærer av Ars memoriae, memoreringens kunst.

(more…)

May 13, 2014

web

Samples of inclinations as an ongoing project but for particularly for this exhibition samples of an inclination, includes four pieces of sculpture by Tolga Balci.The combination have clues from architectural and musical interval elements to kindness of a social expression.

(more…)

March 11, 2014

photophone

 

LYDGALLERIET / RESONANCE / BOREALIS UTSTILLING
AERNOUDT JACOBS: Photophon 19 mars- 12 April i Lydgalleriet
Utstillingsåpning onsdag kl 17:30
Lydgalleriet er åpent tor-søn kl 12-17

 

AERNOUDT JACOBS(BE): Photophon

`Photophon’ er en installasjon basert på intensiv akustisk forskning på den fotoakustiske effekt. Denne effekten er basert på fenomenet med strålingsenergi. Et sterkt lys kan bli konvertert til en lydbølge på grunn av absorbering og termisk magnetisering. Dette skaper en lydbølge på grunn av trykkforandring. Den fotoakustiske effekten ble oppdaget på 1800-tallet av Alexander Graham Bell. Da benyttet han seg av stearinlys, sollys og de første former for elektrisitet for å forsterke lyden.

(more…)

February 20, 2014

anond_I gull small

 

(for English version scroll down )

Ånond Versto`s Kosmos Wurlitzer* III
Ustillingsåpning 28 februar kl 20:00 på Lydgalleriet
28 februar – 16 mars

* Wurlitzer Co: Var en produsent av band-, og teater orgel og mest kjent for den legendariske Wurlitzer Jukebox.

Pneuma (Gresk) “å blåse, en vind, blast, vind, påvirkning, pustet luft, pust, lukt, duft, ånd av enperson, inspirasjon, en ånd, spøkelse,” fra pnein “å blåse, å puste,” fra PIE root *pneu – “å puste”, av imiterende opprinnelse (jfr. gresk pnoe “pust”, pnoia “puste,”Old English fnora “nysing,” fnæran “å fnyse”).

(more…)

January 7, 2014

lucier small

 

Alvin Lucier`s “Empty Vessels” 17 Januar – 23 February at Lydgalleriet

Empty Vessels (1997) belongs to a series of works in which Alvin Lucier studies the resonance characteristics of the smallest interior spaces. He has placed eight glass water containers and vases on pedestals along one of the space’s walls. Microphones are placed in the openings of the empty vessels, and each is rooted through limiters to speakers. The eight loudspeakers are positioned exactly opposite, along the facing wall. The amplifier in each microphone-loudspeaker system is selected in such a way that each strand of feedback is marked by the resonant characteristics of the respective vessel. This creates a controlled feedback field of resonant tones and their interferences in the gallery space. When entering the field, the visitor disrupts the delicate balance of the system, creating new feedbacks with unexpected frequencies. Even a small head movement is enough to hear a multifaceted, fluctuating spectrum of pitches. Realization: Nicolas Collins and curator: Carsten Seiffarth. Produced in collaboration with Atelier Nord.

(more…)

November 29, 2013

Cecilia_Signe_last_1._corrected small

Jonsson and Lidén explore material memory, from slag and of nuances of blackness, coal and iron from geographical cavities between nature, ideas and technologies and how history works way through its forms.

(more…)

October 23, 2013

morten kvamme_7_6konto_1

Morten Kvamme “Light crossing Light”

It is failure that guides evolution; 
perfection offers no incentive 
for improvement

Colson Whitehead (1999)

(more…)

June 23, 2013

Screen Shot 2014-01-03 at 04.56.41

Lydgalleriet hosting two very exciting projects curated by Resonance, European Sound Art Network. Peter Bogers (NL) Untamed Choir’ and  Thomas Rutgers & Jitske Blom (NL) ‘The Beaters’ 2013

(more…)

April 5, 2013

KOLLISJONSINDEKS

 

Lydgalleriet presenterer Kollisjonsindeks, et flermedialt kollektiv som fabulerer over mekanikkens lyd, mening, språk og visualitet. Et arsenal av mindre maskiner og skulpturelle objekter inngår i et mer eller mindre kontrollert lydlig og fysisk samspill. Installasjon, konsert, iscenesettelse og tekst i et uttrykk.

Hild Borchgrevink, Tor Kristian Liseth, Øystein Nesheim, 
Roar Sletteland, Thorolf Thuestad og Øyvind Ådland

(more…)

February 22, 2013

Screen Shot 2014-01-03 at 05.02.30

Årets Borealis-utstilling på Lydgalleriet viser et av den britiske lydkunstneren Stephen Corfords mest sentrale arbeider, Binatone Galaxy. Verket er en installasjon for ombygde kassettspillere, der kunstneren ser på maskinenes foreldelse som en mulighet til å revurdere deres bruksmåte.

(more…)

January 24, 2013

Screen Shot 2014-01-03 at 04.29.33

 

Installasjonen av Gordon Monahan består av flere høyttalere som er omgjort til akustiske, lydproduserende apparat som til sammen lager musikk. Man kan gjennom et plexiglass se inn i høytaleren fra baksiden. Hver høytaler har sin egen hemmelige historie og kanskje har man i en fjern fortid kunnet høre den samme musikken spilt i et radioprogram gjennom den samme høytaleren. Kuratorer: Carsten Seiffarth og Ivar Smedstad.

November 30, 2012

Lyd-vogelFIN2tilWeb

 

Den tyske kunstneren Peter Vogel (f. 1937) er en av våre mest betydningsfulle innovatører innen lydkunst og kinetiske skulpturer. Han har siden slutten av 60-tallet laget interaktive lydskulpturer som har satt sitt preg på flere generasjoner med kunstnere. Selv om hans innflytelse er tydelig i dagens kunstverden, er han overraskende underkommunisert som kunstner. Dette er i ferd med å forandre seg de siste årene og Lydgalleriet er stolte av å kunne ta del i denne pionerens revival med en stor retrospektiv bestående av nesten 30 arbeider fra de siste 45 årene av hans virke.
Kunstneren vil være tilstede under åpningen.

(more…)

September 7, 2012

 

 

The new venue Østre, a collaboration between Ekko and Lydgalleriet, opens October 5th at 8 PM, with Martin Messier’s Sewing Machine Orchestra. Lydgalleriet and Ekko have been working for almost two years to reconstruct the old building to a perfect space for sound art and electronic music. Finally we have an opening date and are proud to show the brilliant installation by Martin Messier. Welcome to Østre!

(more…)

- A conference about presenting, documenting, collecting and archiving sound based contemporary art.

David Toop (UK)
Christoph Cox (US)
Raoul Mörchen (DE)
Anne Hilde Neset (NO)
Seth Kim- Cohen (US)
Salomé Voegelin (CH)
Helga de la Motte-Haber (DE)
Christina Kubisch (DE)
Kabir Carter (US)
Edwin van der Heide (NL)
Tore Honoré Bøe (NO)
Carsten Seiffarth (DE)
Seth Cluett (US)
Nicole Gingras (CA)
Maia Urstad (NO)
Rolf Sachsse (NL)
Per Platou (NO)
Joost Fonteyne (BE)
Anne Marthe Dyvi (NO)
Daniela Cascella (IT)
Asbjørn Tiller (NO)
Sarah Cook (UK)
Signe Lidén (NO)
Julia Gerlach (DE)
Aernoudt Jacobs (BE)
Lars Mørch Finborud (NO)
Søs Gunver-Ryberg (DK)

The field of sound based contemporary art has grown to encompass a large number of practices that include amongst others, performance, installation, sculpture, electronic art, kinetic art and music. From being an experimental field in opposition to both the concert arena and the gallery context, it has developed its own tradition with galleries and curators around the world dedicated to its production and presentation. There are a growing number of emerging artists working in the field and a vast development of new art concentrating on issues related to sound, and responding to various sites and contexts. Because of the ephemeral nature of many of these art works, the discussion rises on how to preserve them for the past and how to present them to collectors and museums.

Is it only through documentation and ear witness reports that this art can be appreciated in hindsight, or are there other strategies to strengthen the bonds to the past?

Is this field of art in its nature and ideology impossible to transport, collect and re act, or does it have a potential in more traditional art collections and museums?

Do we need a new practice and new venues to collect and present this art or is it possible within the frames of already existing structures and organisations?

The conference Ephemeral Sustainability will look at these questions from different angles. Over three days a number of lectures and conversations will follow discussions and examples of “good practice” and possible standardisations. The content of the conference will take advantage of the Resonance network.

February 17, 2012

 

URSTAD/DEVENS Feb 24th – Apr 1st NB! Skostredet 16

Lydgalleriet presenterer to kunstverk som er utviklet gjennom det Europeiske nettverket for lydkunst, Resonance. Arbeidene trekker på hver sin måte veksler på tid og samtidighet og fyller to rom i Lydgalleriets midlertidige lokaler i Skostredet 16.
(more…)

August 30, 2011

ARTISTS: Joyce Hinterding, Tristan Perich, Peter Vogel
PLACE: USF VERFTET
VERNISSAGE: September 23rd at 19.00-22.00
Concert with Tristan Perich and his 1-Bit Symphony at 19.30
PERIOD: September 23rd – October 15th
OPENING HOURS: Every day 12-20
(more…)

June 16, 2011

PLACE: KORSKIRKEN & USF VERFTET
VERNISSAGE: June 17th at 1900 at Korskirken, 2000 at Verftet
PERIOD: June 17th-July 17th
OPENING HOURS:
Korskirken: Every day 11-15
Verftet: Tue – Fri: 14-18, Sat – Sun: 12-18
(more…)

May 4, 2011


PLACE: USF VERFTET
VERNISSAGE: May 6th at 1900.
PERIOD: May 6th-June 5th
OPENING HOURS: Tue – Fri: 14-18, Sat – Sun: 12-18
(more…)

March 15, 2011

Al-Khowarizmis mekaniske orkester

PLACE: USF VERFTET
VERNISSAGE: March 22nd at 1700.
PERIOD: Mar 22nd-Apr 17th
OPENING HOURS: Tue – Fri: 14-18, Sat – Sun: 12-18
(more…)

January 11, 2011


PLACE: USF VERFTET
VERNISSAGE: January 21st at 1900.
PERIOD: Jan 21st-Feb 26th
OPENING HOURS: Tue – Fri: 14-18, Sat – Sun: 12-18

Vårens første utstilling er “Hope Lake” av den kanadiske kunstneren Robyn Moody. Han skriver dette om arbeidet:

In Alberta, Canada, a significant amount of the earth is saturated in oil.  The difficulty of separating the oil from the sand was one that had troubled and obsessed people for years. In the 1950s, the American geologist, Manley Natland devised a plan to use underground nuclear explosions to separate the two.  The heat and pressure from the explosions would liquefy the oil, separating it from the sand, and the resulting underground crater would be an ideal vessel for the now liquid oil to be pumped to the surface.  Little concern was expressed for the people or the land that would be affected.  Only when it was discovered that the radiation could not be contained was the plan abandoned. (more…)

October 1, 2010

PLACE: USF VERFTET
VERNISSAGE: October 15th at 1900.
PERIOD: Oct. 15th-Nov 14th
OPENING HOURS: Tue – Fri: 14-18, Sat – Sun: 12-18

Lenge før det ble enkelt å dele musikk på internettet, var kassetten det viktigste mediet for utveksling av undergrunnsmusikk. “Tapetrading” var svært utbredt i mange miljøer og mennesker fra hele verden kom i kontakt med hverandre gjennom felles musikkinteresse.

Lydgalleriet samarbeider i år med Ekko om utstillingen KASSETT.

Utstillingen KASSETT forteller en historie som ennå ikke er fortalt. Lydgalleriet gir deg et historisk riss av kassettutveksling i Norge, og følger linjene i norsk kassettkultur frem til dagens kassettrenessanse.

Kassetten er en tidlig representant for de intime og personlige medieformater. Selvsagt kunne kassetten brukes av platebransjen som et billig format for salg. Men først og fremst var den en ressurs for uavhengige enkeltindivider. Disse sto for en betydelig musikkproduksjon utenfor det kommersielle apparatet.

(more…)

June 20, 2010

Sam Auinger

Sam Auinger and Bruce Odland (O+A): BERGEN R1 – Resonance Installation.

PLACE: Outside Bergen Kunsthall
VERNISSAGE: July 30 at 1900.
SCREENINGS OF SAM AUINGER VIDEOS AT 2100, introduced by the artist.
PERIOD: July 30 – September 26.

Curated by Carsten Seiffarth.
Since 1989 Sam Auinger  and Bruce Odland( O+A) have been researching the properties of sound in urban spaces. In their installations they react to the soundscape of public spaces with subtle acoustic transformations, thus changing the way a place is perceived.
The artistic method O+A developed to transform urban sounds in realtime, is based on the principle of „resonance“.

(more…)

April 10, 2010

Three new works by Zimoun and Flo Kaufmann will be presented in their first exhibition in Scandinavia.

February 19, 2010

As part of the Borealis Festival 2010, we present Gerhard Eckel’s piece “Catabolizer”. The piece is a speaker installation which feeds on concerts played in the exhibition space. The sound of the concerts is recorded  and chewed, digested, restructured and redistributed into the speakers as a metabolistic installation.

VENUE: Rom8, Vaskerelven 8
OPENING HOURS: 12-19
VERNISSAGE: March 9 at 1530.

CONCERTS:

March 10 at 1530: David Helbich, ‘Social Piece’
March 12 at 1530: Anders Førisdal and Laurence Crane perform pieces by Clemens Gardenstätter,
Lisa Spalt and Laurence Crane.

November 18, 2009

We are happy to host the PIKSEL09 festival exhibition with works by Ben Woodeson, Angie Atmadjaja, gijs gieskes, Carlos Tricas, Wolfgang Spahn, Thomas Gerwin, Ricardo Oliveira Nascimento, Ebru Kurbak, Fabiana Shizue, Dream Addictive, Carmen González, Leslie García, Arnfinn Killingtveit.

OPENING: THURSDAY 19th at 1800.

November 10, 2009

Hva skjer med liveuttrykk og improvisasjon når det må forholde seg til en gallerikontekst?
Hva tilføres når man transkriberer eller transformerer linjære, stedsspesifikke forløp til en individuell opplevelsesflate?
Hordan forholder en scenemusiker seg til installative prosesser?

Lydgalleriet utfordret stjernefiolinist og improvisatør Victoria Johnson med disse spørsmålene i fjor høst. I mellomtiden har dialogen gått frem og tilbake og vi er glade for å nå kunne vise resultatet av denne prosessen i form av en soloutstilling over tre etasjer. I Lydgalleriet vises 4 nye installasjoner, hvor to bygger videre på tidligere arbeider (Victoria teller, Elektra) og to er helt nye (Apollo, Atlas). Johnson har arbeidet frem et uttrykk som tar utgangspunkt i hennes eget instrument og reflekterer over sin klang, sin rolle og sine omgivelser.

Fiolinklangen er det bærende lydlige elementet i alle installasjonene, om enn forvrengt og fremmedgjort. Johnson viser i installasjonene sin evne til samarbeid, i den grad at alle fire arbeidene kan leses både i video- og musikk-kontekst. Til dette har hun fått med seg noen av de beste innen sine felt, Knut Vaage, Peter Tornquist, og Ellen Røed.

October 1, 2009

Vi er usannsynlig stolte av å kunne presentere to av de viktigste kunstnerne innen apparat-kunst i Norge for første gang. Kurator Carsten Seiffarth fra vårt søstergalleri i Berlin, Singuhr Hörgallerie, har klart å overbevise de meritterte kunstnerne om at Lydgalleriet kan være vertskap for deres arbeider. Vi er ydmyke over denne tilliten og utrolig glade for å kunne vise frem denne utstillingen til vårt publikum. Det er snakk om automata, elektronikk og dypkodet logikk, funnede objekter og tilfeldighetsmagi. Nydelig utførte objekter og nøye planlagt randomprosesser i ett og samme arbeide – en sjelden kombinasjon.

Martin Riches er utdannet arkitekt og jobbet som det i ti år før han laget sin første elektronisk styrte musikkmaskine (The Flute Player) i 1979 Han har siden laget en mengde av dem. Den mest kjente er kanskje Talking Machine (1990), som vises i Lydgalleriets reverberante skrårom. I tillegg har vi fått vise frem den magiske og underlige Interactive Field.

Erwin Stache er komponist og lydkunstner fra Leipzig, som, i tillegg til installasjoner og komposisjoner, lager små, selvspillende esker som publikum kan leke med. Han vil også holde konsert med sine medbrakte spesialbygde instrumenter. På Lydgalleriets vinduer kan publikum selv spille på hans nye, interaktive arbeide.

Velkommen!

August 18, 2009

Christian Marclay, Flo Kaufmann, Janek Schaefer and Otomo Yoshihide.

Opening reception: Friday August 28th at 1900.
Concert with Flo Kaufmann at 2000.

Concert with Janek Schaefer and Mick Barr Saturday September 12th at 2100

May 12, 2009

Opening reception: Friday May 22th at 1900.

Etter ett og et halvt års drift i faste lokaler, åpner vi én etasje til og rydder plass til en gruppeutstilling med noen av Lydgalleriets grunnleggere og deres gjester.

(more…)

April 10, 2009


March 25, 2009

This piece misuses the techniques of radio feature-making to construct a number of freshly-pasted panels of sound. Each day of the festival, I will be recording a different rehearsal by artists taking part in Borealis, and asking the musicians questions. This material will be rushed straight into a digital editor, and used to create that day’s piece: Stealing the intimate, private and tentative sounds from musicians rehearsing, adding overheard conversations, asking leading qu- estions, and then mangling the results. Collage, montage, jump-cuts and silence will be employed to ease you into the dreamspace of rehearsal – a space of imagining and playfulness, of try-outs and mistakes. Is that a trombone, or did someone scrape a chair on the floor? Players will talk of their fears of perfor- mance, their anxiety, their dreams, their fantasies of success.

- Philip Tagney, radio producer, BBC

Utstillingen er et samarbeid med Borealisfestivalen

February 15, 2009

PLASSRESERVASJON

Droner er vedvarende toner, akkorder eller toneklustere som ligger spent opp som barduner i et lengre lydlig forløp. Vi kjenner dem fra folkemusikken, barduntonene i sekkepipen, langeleiken, dulcimeren, dreieliren. Fra grunntonen i den Australske didgeridoo og Mongolsk strupesang, eller Indiske droneinstrumenter som f.eks. Tanpura eller Ottu. Dronen er universal og sannsynligvis det musikalske elementet mennesket først lærte seg virkningen av, nest etter rytme.

I Drones and Headphones prøver vi å bruke den intime sfæren hodetelefoner skaper til å etablere komfortable lyttesituasjoner, med liggestoler og avskjermete avlukker. Vi konsentrerer oss om lydarbeider som krever lang tid og personlig fokus. Arbeider som krever intimsfære. Avlukker. Arbeider som inviterer publikum til å ta en liten tur i indre eksil. La dopet virke. Ligge stille, la dronen ta ansvaret for kroppens rytme og legge hjernens analytiske våpen til side en liten stund.

Vi har samlet våre favoritter i dronemusikken til tretten liggestoler med hvert sitt arbeid. Dette er ikke en historisk gjennomgang. Ei heller dekker det hele feltet. Det er rett og slett et resultat av Lydgalleristenes samlede drone-opplevelser.

VIKTIG INFORMASJON:
Vi har lagt opp denne utstillingen med puljer på 2 timer. Vi åpner annenhver time for puljeskift, kl 12 og 14. I mellomtiden er galleriet lukket for andre enn de som sitter i stolene. Ettersom det bare er 13 stoler i utstillingen, har vi laget en bookingside for å kunne reservere stoler. Dere kan selvsagt ta sjansen på å bare dukke opp kl 12 eller 14, men jeg anbefaler å reservere på forhånd.  PLASSRESERVASJON

Kunstnere: Phill Niblock, Eliane Radigue, Brian Eno, Jim O’Rourke, Jacob Kirkegaard, Merzbow, Leif Elggren, Maeror Tri, Steve Roach, Robert Rich, Stars of the Lid, Tangerine Dream

January 13, 2009

Lydgalleriet er glade for å kunne presentere en gruppeutstilling med Ny Musikks Komponistgruppe. Komponister er vant til å forholde seg til spesialiserte lokaliteter, som f.eks. konsertsalen. I en galleri-sammenheng blir helt andre sider av kunstnerskapet belyst og publikum kan bli kjent med disse unge komponistene på en ny arena. Vi har kalt utstillingen Composers in Space, med henblikk både på det å trå ut i det ukjente og den nye romligheten komponistene her må forholde seg til.

Litt om de forskjellige arbeidene:
Bjørn Erik Haugen har transkribert et intervju av Jean Baudrillard til piano. Et mekanisk flygel spiller av verket simultant med videoen. Baudrillard snakker om det han kaller den postmoderne regresjon av simulakra – i Haugens verk forsvinner meningen i ordene han sier, men blir til en ny opplevelse gjennom det symboltunge instrumentets klang.

Arnt Håkon Ånesens AORTA er en lydligjøring av det å eksistere innenfor en blodåre – selve urkraften i oss.

Bjørn Thomas Melhus lydsetter en hverdagslig scene – et middagsbord hvor alle objektene gir fra seg forskjellige lyder. 

Therese Birkelund og Jørgen Karlstrøm presenterer et komposisjonsverktøy hvor publikums bevegelser transformeres til lyd. De nye komposisjonene kan publikum ta med seg som en DVD.

Raymond Ingar Berge har sammen med kollega Krungleviicius fulgt den myteomspunnede kunstneren og mystikeren Amund I en kort periode av hans liv og fått muligheten til å dokumentere deler av hans liv på film.

Henrik Marstrander har laget en modell av et utsnitt av Oslo, og lydsatt forskjellige lokaliteter. Ved hjelp av hodetelefoner kan publikum lytte til stedene.

November 18, 2008

lydg-arcadia-screen_400.jpg

  • Catherine Bolduc (CA)
  • Jean Carn & Larry Levan (US)
  • Mai Hofstad Gunnes & Ryuichi Sakamoto (NO/ JP)
  • Bjørn-Kowalski Hansen (NO)
  • Kristin Nordhøy (NO)
  • Martin Skauen (NO)
  • Sex Tags (AT/ NO)
  • Øystein Aasan (NO)

Kuratert av Erlend Hammer

Til forskjell fra de fleste kjente utopier er Arkadia også et faktisk sted. Gjennom antikken, renessansen og klassisistisk kunst har den greske regionen blitt brukt som symbol på en pastoral perfeksjon preget av balanse og harmoni.

Den mest kjente fremstillingen av Arkadia i kunsthistorien er den franske klassisisten Nicolas Poussins maleri “Et in Arcadia Ego” (1637-38) som på tross av å være et konvensjonelt memento mori også er preget av en atmosfære av munter nostalgi og undring.

Holiday in Arcadia er en gruppeutstilling som kombinerer arbeider som spiller på forestillinger om et annet sted. Uten den ideologiske bagasjen som hefter ved ordet “utopia” er Arkadia stedet vi kan forestille oss og drømme om; som discokulen eller lysekronen oppunder taket, drømmen om den perfekte beat, om det ultimate sjeldne musikkopptaket ingen tidligere har hørt, telefonsamtalen vi har ventet på, eller den dagen da alle tårn og spir vil lette som raketter og forsvinne ut i verdensrommet.

Arkadia er verken her og nå eller på den andre siden. Det er et sted som er mulig å få tilgang til, som vi kan få søke oss til når vi ønsker og når vi har behov for det, men som vi likevel benytter mest som om det ikke var et faktisk sted, som et tegn på eller hint om noe som er mulig. Situasjoner eller tilstander som ikke nødvendigvis er verken utenomjordiske eller fullkomne, men som har et snev av magi knyttet til seg.

October 5, 2008

langgard_screen.jpg

Lydgalleriet er svært glade for å kunne presentere Ingvild Langgårds første separatutstilling i Norge med utstillingen Wonders Beyond Yonder.

Langgård vakte oppsikt på Astrup Fearnley Museet tidligere i år med det klaustrofobiske verket The Beastsom hos oss vises i et av våre mørke loftsrom. Hennes arbeider kretser rundt temaer der overskridelse og forandret virkelighet er vesentlig. I Lydgalleriet vises både videoarbeider og lydarbeider fra de siste 2 år. Natur er utgangspunkt for flere av verkene, ofte fordreid, eller som uttrykk for menneskelige trekk som ambisjon eller redsel. Elementer fra okkultisme og mytologi er fremtredende, som reversering, ritualmagi og mytisk symbolikk. Lydverkene baseres på opptak av naturlyder, stemmer og akustiske instrumenter, mens filmene er skutt på 8- og 16 mm film, hvor lys, skygge, og selektiv fokus skaper en verden som beveger seg mellom det synlige og det skjulte, skarphet og tilsløring, lys og mørke. I The Beast møter publikum en rytmisk komposisjon av sort pels, et ubegripelig og foranderlig dyr i sirkel. Alene og i nærmest fullstendig mørke, men omgitt av lyd, endres betrakterens persepsjonsevne. Vissheten om et avgrenset, klaustrofobisk avlukke erstattes med opplevelsen av et uendelig sort rom. I lydverket The Orchard veves biter fra forskjellige mytologier sammen, som myten om Isis og Osiris, norrøne kvad som Voluspå og Hyndluljod, og ikke minst elementer fra sjamanisme, til en reise gjenom tid og rom, ledsaget av en tusen år gammel lady.

Utstillingen trekker linjer til symbolismen og til 50-tallets filmrebell Kenneth Anger, med sine barokke, estetiske tablåer hvor skjønnheten vipper over og nærmer seg det groteske. Nytelse går over i ubehag, og noe fremmed og farlig tilkjennegir seg. Slik Mircea Eliade beskriver begrepet om det hellige; som manifestasjonen av noe fullstendig annerledes og motsatt plutselig tilkjennegitt midt i det profane, viser utstillingen forsøksvis glimt av det andresidige, som når noe glipper, og bildet av virkeligheten forskyves.

Utstillingen er kommet til med støtte fra Norsk Kulturråd og Notam.

 

September 5, 2008

 The Owl Project opened a new solo show at Lydgalleriet Friday the 12th at 19. The Sound Lathe, many different ilogs, an mlog and an log1k will be on display in their first solo exhibition of these pieces.rustlesx3_02.jpg  

May 14, 2008

Golden Serenades solo exhibition opens May 21st at 1900. The last years, they have perfected the art of slow guitar smashing and dismantling in various of concerts. This is their debut exhibition. Landmark, 2006:

John Hegre in Poland:

As a part of Meta Music Machine at the Borealis festival:

With Kaptein Kaliber: hpim7586_fix.jpg

April 1, 2008

labelle-screen.jpgFeaturing new works by the American artist Brandon LaBelle whose practice incorporates a diverse interest in sound and auditory cultures. Through installation, performance, video, writing and intervention, LaBelle engages with the often subtle and poignant ways sound circulates through everyday life. For this exhibition he presents a series of new works, including his ongoing Radio Memory project. Consisting of memories sent to the artist from around the world that are tied to specific sounds or songs, the project surveys the audible background of our most memorable experiences. For the exhibition LaBelle has constructed a series of architectural models based on a number of the memories and presented as hypnotic video sequences. Complementing the installation, a series of written scripts by the artist are offered for visitors to read aloud, each one elaborating a story from the radio memory collection and extending the work into a slippage between the past and present, the received memory and the artist’s own. The installation stages the memories as a generative platform and invites visitors into an extended narrative. Complementing the project, LaBelle presents a Proposal to the Buekorps (for 26 drummers). Based on Guy Debord’s seminal Society of the Spectacle, which offers a still pertinent critique of consumer culture, the work is a proposed composition for public performance and plays with the relation of the existing Buekorps of Bergen (clubs of marching drummers) and the notion of musical rituals. The work is presented in a room of 26 speakers, and acts as an audible model for future marches. Lastly, the artist’s Hearing Things video work is presented in the windows of the gallery and features audio amplified through outdoor speakers. Based on asking participants to describe sounds heard through headphones, the work is a series of portraits that underscore the often difficult and imaginative relation of sound and language. 

DREAMSPACES

September 17, 2014

LIVE SOUND INSTALLATION

Lydgalleriet_dreamscapes_FIN2_web

ØSTRE 2ND FLOOR
WEDNESDAY 24 SEPT 19.00- 20.00 (DOORS OPEN FROM 18.30)

Dreamspaces is a live audiovisual installation made in collaboration with architect and media artist Alessandra Zucchi and inspired by twentieth-century artists’s works particularly focused on the relationship between human body and architectural space (Dan Flavin, Le Corbusier, Anish Kapoor, Maurice Agis, Verner Panton, Marian Zazeela, James Turrell). The space and acoustic environment is reshaped, manipulated, offered to the audience in a new shape of light and sound. A different dimension that combines contemplative fruition of ambiences with seventies style visionary. Dreamspaces has been successfully exhibited in Milan, Athens, Berlin, New York, Barcelona and Lisbon.

(more…)

Parmerud(SE) Brummer(DE) Barrett(NO/UK) Lopez-Lezcano(US) Vinjar(NO): Thursday 26 June

June 19, 2014

multi web

As part of the Multi concert series 2014
Lydgalleriet & BEK presents: An ambisonics concert feat.

Åke Parmerud (SE)
Ludger Brummer (DE)
Natasha Barrett (NO/UK)
Fernando Lopez-Lezcano (USA)
Anders Vinjar (NO)

Doors open 20:00, concert starts at 20:30
CC: KR 30,-

(more…)

GATEFEST 24 MAI: SVARTE GREINER (NO – MIASMAH) ALEXANDER RISHAUG (NO)

May 22, 2014

Ekko14_gatefest_FIN_WEB

LYDGALLERIET, EKKO & MAKSIMAL PRESENTERER:

24 MAY 2.ETG 17.30 – 19.30
PROGRAM:

Gratis inngang til alt program på dagtid frem til kl 00.00

LYDINSTALLSASJON I 2.ETG 12.00- 16.00
TOLGA BALCI «SAMPLES OF AN INCLINATION»
————————————————————————–
DJS OG SERVERING I 1ETG FRA 14.00 TIL 00.00
PANDREAS VELFERD CISCOE ADMIR KENAN ASEL ANTICHRISTIANSEN KLETTE
————————————————————————–
KONSERTER I 2.ETG 17.30 – 19.30
SVARTE GREINER (NO – MIASMAH) ALEXANDER RISHAUG (NO) / ILAN KATIN (US)
————————————————————————–
KLUBB I 2.ETG 00.00 – 03.30
IVAN SMAGGHE (UK – KILL THE DJ / IT´S A FINE LINE) STRANGEFRUIT (NO – MONGOLIAN JETSET) VJ BN

+ ÅPENT HUS HELE DAGEN

(more…)

LEMUR (NO/FR): MIKROPHONIE 10 mai kl 20:30

May 5, 2014

Plakat_LG

LEMUR (No) feat. Benjamin Maumus (FR)

I Mikrophonie utforsker Lemur de musikalske mulighetene som finnes på innsiden av ensemblets instrumenter. Publikum får tilgang til Lemurs særegne lydverden gjennom hodetelefoner, noe som skaper en unik lyttesituasjon. Stykket er en hommage til Stockhausens verk med samme tittel, og peker på hvordan ensemblet bruker mikrofoner for å trekke ut nesten uhørlige klanger.

(more…)

Bergen Tracks by DAVID HELBICH (BE) Mars 19th – 12th April

March 11, 2014

sound walk

Bergen Tracks by DAVID HELBICH (BE)

(for English version scroll down)

DAVID HELBICH: Bergen Tracks
‘Bergen Tracks’ er en performativ audio-guide for Bergen. Det er en samling av audio-guide- og manualer som er vel så mye skreddersydde til et bestemt sted som de er generiske. Sporene er tilpasset til steder i én bestemt by og Bergen er den tredje byen der denne lyd-guiden blir presentert, etter Kortrijk (BE) og Maastricht (NL), Neste vil være Riga i juni 2014.

Linker for Bergen Tracks…:

BERGEN TRACKS

 

(more…)

CONCERT: HANDMADE ELECTRONICS BY NICOLAS COLLINS AND BERGEN IMPRO STORBAND

January 10, 2014

nicolas collins_BISB

 

Concert: Handmade Electronics

//Nicolas Collins
//Bergen Impro Storband

Saturday 18 january
doors open: 20:00

(more…)

NON FRONTAL CONSERT: CODE-CONTROL-NOISE

November 6, 2013

konsert_1 sma

AN EVENING OF ELECTRO-INSTRUMENTAL COMPUTER MUSIC WITH MARIJE BAALMAN, TILL BOVERMANN, MIGUEL NEGRÃO AND JEFF CAREY

CODE-CONTROL-NOISE

Jeff Carey / Marije Baalman / Till Boverman / Miguel Negrão

(more…)

MUU FOR EARS

April 1, 2012


MUU FOR EARS at Lydgalleriet Bergen, Friday April 13th 2012 at 8 pm

Trond Lossius and Joonas Siren will play short concerts from 2000.

The new CD Compilation “MUU FOR EARS 9″ explores the sound art and experimental music scenes in Finland and Norway. The compilation contains a wide range of material, including field recordings, sound installations, experimental musical improvisations, remix and sample compositions and live recordings.

The artists on MUU FOR EARS 9 are Child Of Klang, Hemmelig Tempo, Trond Lossius and Marieke Verbiesen from Norway, with Mikko Maasalo, Aleksi Myllykoski/Urban Dark Ensemble, Antti Nykyri and Joonas Siren/Younghusband from Finland.

MUU FOR EARS Event at Lydgalleriet in Bergen offers a unique opportunity to experience new innovative music and sound art. During the event following artists from the CD compilation will perform:  Trond Lossius and Joonas Siren.

Trond Lossius is a sound and installation artist based in Bergen. His work is a continuous exploration of sound in space. He is educated in geophysics, music composition and sound art, and combines artistic practice and research with software development.

Joonas Siren is a Helsinki-based aural/visual artist. He often works with sound and uses it in many different ways and contexts. His visual works are often located within the fields of digital art, installation and site-specific art.

The event is organised by Artists’ Association MUU in cooperation with Lydgalleriet in Bergen.

MUU is an artist run, Finnish interdisciplinary artist association, founded in 1987 to represent and promote new and experimental forms of art. The aims of Muu are to develop the collaboration and interchange of artists working within different fields, to produce projects, events, seminars and exhibitions of the Muu (”the Other”) art fields and to arouse cultural political discussion.
http://www.muu.fi/

RADIO 1001 + MAIA URSTAD

March 6, 2012

On the occation of Radio 1001´s (Dinah Bird and Jean-Philippe Renoult) tour in Norway, Lydgalleriet is arranging an evening in the name of the radio.

We will start at 7 pm in Lydgalleriet (NB: Skostredet 16!) where Maia Urstad will present her work ‘Meanwhile, in Shanghai …’. Then Dinah Bird and Jean-Philippe Renoult will continue with a concert at Cafeen in Skostredet 12. Welcome!

Dinah Bird and Jean-Philippe Renoult will also play in Haugesund (March 12 and in Oslo at Sound of Mu (March 15). The tour is organized by PNEK.

More info:
http://underskog.no/kalender/85209_soendagskveld-med-radio-1001-og-maia-urstad/forestilling/131557
http://www.radio1001.org/
http://www.maia.no/

TRIPPEL SOLO

November 14, 2011

 

TRIPPEL SOLO Nov 30th at 1930 – Kafe Knøderen

LYDGALLERIET og +3DB RECORDS presenterer tre av kongerikets ypperste improvisatører.

Kjetil Møster, Morten Olsen og John Hegre spiller hvert sitt solosett og markerer slik Møsters nyslupne soloalbum “Blow job” på +3DB. Olsen og Hegre er i full gang med produksjonen av sine plater som alle er en del av serien Music for ONE der +3DB vil vise bredden av norsk improvisasjonskunt i soloformat.

Kveldens tre utøvere deler også mer enn plateselskap. Mellom seg deler de band, kollegaer og en virksomhet med til dels sterkt overlappende estetikk. Olsen og Møster er å finne i Ultralyd, hvor Hegre tidvis fungerer som lydmann. Olsens hardtspillende kumpan fra MoHa!, Anders Hana, er en tidligere samarbeidspartner av både Hegre og Møster, sist sett i Bergen i forrige uke.  Alle tre har også medvirket i flere prosjekter med N Ensemble.

Kveldens program har likevel et noe annerledes fokus. Kjetil Møster lar alle gitarpedalene og treningsdressen ligge hjemme. Her stiller han helt akustisk, med sin tenorsaksofon, to hender og et nyslipt rør. Morten Olsen har reist fra Berlin med sin roterende basstromme. Her ligger en hel musikalsk verden gjemt mellom to skinn, litt tre og en del bolter og skruer. John Hegre og hans hvite gitar er på hjemmebane i Nygårdsgaten. Forvent et sjeldent solosett fra en av landets mest særegne improvisatører og nylig utnevnt grand old man i Bergen Impro Storband.

ROBIN HAYWARD

November 1, 2011

 

ROBIN HAYWARD Nov 19th at 2100 – KORSKIRKEN

The Microtonal Tuba
Billetter kr 50.

Det er ikke ofte det utvikles nye akustiske instrumenter. Enda sjeldnere er det at dette skjer med det største av de klassiske blåseinstrumentene, tubaen.
Derfor er denne kvelden dedikert til Robin Hayward sin nylig utviklete mikrotonale tuba. At et instrument er mikrotonalt, betyr at den kan produsere tonene som ligger mellom halvtonene, (de svart og hvite tangentene). Innenfor mikrotonalitet deler man opp intervallet mellom halvtonene i enda mindre biter, slik at man kan høre kvarttoner, åttendelstoner, sekstendelstoner… For et utrent øre høres disse tonene i første omgang ”feil” ut, som om instrumentet er ustemt. Men hører man nøyere etter, kan man etter hvert skille mellomintervallene fra hverandre. Da åpenbarer det seg helt nye tonale landskaper, som vår egen pionér, komponisten Bjørn Fongaard kalte for ”n-tone-universer” .

Robin Haywards Nouveau Saxhorn Nouveau Basse (2010) er komponert for hans spesiallagde tuba og 7 høyttalere plassert i et sinnrikt system i forhold til rommets akustikk. Rommet er lydens instrument, dets størrelse, innredning, overflatenes egenskaper og publikums kropper tilfører lyden stedsspesifikke kvaliteter, som gjør enhver konsertopplevelse lydlig unik. I Haywards musikk blir rommet en bærebjelke i konsertene, der lydmassene utvikler seg i et langsomt forløp, som en meditasjon over stedets akustikk. Samtidig både finslepent og påståelig klemmer tubatonene seg inn i hver krik og krok og bretter ut rommets mikrotonale univers.

Robin Hayward (1969) har redefinert tubaens potensiale, både når det gjelder bruken av støy og mikrotonalitet. Komponister som Alvin Lucier og Christian Wolff har skrevet stykker spesifikt for ham og hans teknikk. Han har et travelt konsertprogram og besøkte Norge sist i sommer med trioen Microtub som spilte under Kongsberg Jazzfestival.

‘(Hayward’s)… expansion of the tuba’s musical language is dramatic, with a sure sense of shape and movement that is musically rewarding as well as acoustically intriguing’ – The Wire

Konserten er en del av konsertserien NON FRONTAL, hvor det legges vekt på omsluttende lydopplevelser.

EKKO POST-PARTY Oct 15th at 21.00 LANDMARK

October 14, 2011

Tanja Orning
Alex Nowitz
Mari Kvien Brunvoll
Appleblim

15. oktober kl 20.00 – 03.00
Landmark
Dørene åpner kl 21.00
Inngang 70,-
I samarbeid med Ekkofestivalen og Nabovarsel
(more…)

ATOM – Sept 29th kl 20 NB! Studio Bergen

September 1, 2011

29. september kl 20.00 – 00.00
Studio Bergen
Konsertstart kl 20.30
Inngang 180/150 + avgift (BT-kort 90,- + avgift)
KJØP BILLETTER
I samarbeid med Ekkofestivalen
(more…)

PIERRE HENRY Oct 1st kl 20 NB! Studio Bergen

August 30, 2011


1. oktober kl 20.00
Studio Bergen
Inngang 150,- + avgift (BT-kort 75,- + avgift)
KJØP BILLETTER
I samarbeid med Ekkofestivalen
(more…)

Video from Zimoun at Lydgalleriet

May 18, 2011

KONSERT: Bruce McClure & Greg Pope+John Hegre 9. Nov kl 21

October 23, 2010

PNEK og Lydgalleriet samarbeider om en unik konsert med bruk av film/celluloid som utgangspunkt.

Bilde
BRUCE MCCLURE (USA)
Pie Pellicane Jesu Dominae: And After Several Rapid Strokes of Their Wings

Bruce McClure har i flere år spilt i kinoer, festivaler og museer i USA og Europa. Hans forestillinger er en utfordring for sanseapparatet, fordi den beveger seg på grensen av hva den menneskelige hjerne klarer (og ikke klarer!) å oppfatte av lyd og bilde som produseres gjennom bruk av 16mm filmframvisere, filmloops og gitarpedaler. Arbeidene hans synliggjør selve essensen av celluloidfilm og mekanikken som benyttes for å vise den fram. Filmloops dyppet i forskjellige oppløsninger og spilt av i minimalt usynkrone hastigheter, kombinert med et optisk lydspor for å lage en fysisk svært intens opplevelse.

Intervju i Cinema Scope
Intervju i Brooklyn Rail

Bilde
GREG POPE (UK)
Light Trap

Greg Pope startet 8mm filmkollektivet Situation Cinema i Brighton på siste del av åttitallet, som senere utviklet seg til Loophole Cinema i London (1989-99). De siste årene har han bodd i Oslo hvor han jobber og underviser film og kunst. I “Light Trap” benyttes fire lett modifiserte 16mm framvisere som plasseres i hvert sitt hjørne av et røykfylt rom. Hver av dem starter med en ueksponert filmsløyfe som i løpet av konserten utsettes for hardhendt behandling av maskinisten. Dermed utvikler forestillingen seg sakte til et inferno av lyd og lyd, der alt relaterer seg til enkle mekaniske prinsipper. I Bergen blir det John Hegre som skal mikse lyden live.

Forestillingen er en brutal hommage til Anthony McCall’s mesterverk “Light describing a cone” fra 1973.

Presentasjon fra Kill Your Timid Notion


____

Etter konserten i Bergen spiller Bruce McClure solo på Filmens Hus/Cinemateket i Oslo (14.nov).
Turnéen er et samarbeidsprosjekt mellom PNEK, Lydgalleriet, Atelier Nord, TEKS og Cinemateket i Oslo.

FREDAG 22. OKT KL 19-21 LIVE KASSETT-MUSIKK MED KNUDSEN&TRÆEN

October 20, 2010

Vi gjentar suksessen fra 15. oktober med live kassett-musikk i Knudsen & Træens spesialinnredede bil i forbindelse utstillingen KASSETT den 22. oktober. Bilen kjører hver halve time og det er plass til 3 passasjerer. GRATIS.

Knudsen & Træen er en duo bestående av Jørgen Knudsen og Jørgen Træen. Begge har i en årekke stått bak noen av Bergens mest interessante prosjekter. Knudsen har bl.a. fast tilknytning til Baktruppen, driver plateselskapet +3db og lager musikk til danseforestillinger av bl.a. Karen Foss og Jo Strømgren.  Træen er involvert i bl.a. Golden Serenades og Kaptein Kaliber, i tillegg til sitt eget prosjekt Sir Duperman.

LIVE KASSETT-MUSIKK MED KNUDSEN & TRÆEN 15. okt kl 1900-2100

October 14, 2010

Det blir live kassett-musikk i Knudsen & Træens spesialinnredede bil i forbindelse med åpningen av utstillingen KASSETT den 15. oktober. Bilen kjører hver halve time og det er plass til 3 passasjerer. GRATIS.

Knudsen & Træen er en duo bestående av Jørgen Knudsen og Jørgen Træen. Begge har i en årekke stått bak noen av Bergens mest interessante prosjekter. Knudsen har bl.a. fast tilknytning til Baktruppen, driver plateselskapet +3db og lager musikk til danseforestillinger av bl.a. Karen Foss og Jo Strømgren.  Træen er involvert i bl.a. Golden Serenades og Kaptein Kaliber, i tillegg til sitt eget prosjekt Sir Duperman.

Konserten gjentas fredagen etter, den 22. okt. kl 19-21.

On the move!

January 8, 2010

This spring and summer we will be doing a major refurbishing of our exhibition spaces. We have teamed up with the Ekko festival to co-program the house with concerts and exhibitions, starting in the autumn of 2010.

Until then, our exhibitions will be in temporary spaces in the city centre and our offices will be at USF Verftet.
We will have no regular store during the construction period.

WET SOUNDS (UK) at SENTRALBADET Sept 15. 19-22

September 14, 2009

WET SOUNDS i Sentralbadet:
Maia Urstad / Espen Sommer Eide / Magnar Åm / SPAX

Ta med badetøy og legg dere i bassenget for å oppleve undervannskonsert med *Maia Urstad, Espen Sommer Eide og Magnar Åm*, i tillegg til lydinstallasjoner av Hildegard Westerkamp, Sam Salem, Michael McLoughlin, Robin Edwards, Annie Goh, Eric De Luca, Slavek Kwi og Mark Vernon.

WET SOUNDS er verdens eneste undervanns-lydgalleri og er for tiden på turné i Norden. I Bergen innstallerer de sine undervannshøyttalere i Sentralbadet og presenterer lyd i perioden 19-22 tirsdag 15. september.

(more…)

CONCERT with Janek Schaefer (UK) and Mick Barr (US)

September 10, 2009

At the top floor, Saturday, September 12th at 2100.
Tickets: kr 100.

PARABOL: Alexander Rishaug July 3rd – August 9th

July 8, 2009

All through the summer, our curated hemispheric speaker over at Gallery 3,14 is playing the wonderful piece by Alexander Rishaug: My Favourite Place (2004).

Concert: Jeff Carey June 19th at 2100

June 18, 2009

Lydgalleriet presenterer Jeff Carey og hans musikk i to versjoner: som elektro-instrumentalist og som komponist av elektroakustiske verk.

(more…)

Kveldsåpent 18. juni 18-21

Torsdag 18. juni holder Lydgalleriet kveldsåpent 18-21 for den pågående utstillingen ZUPER KLASSIK FREAKY AVANTGARDE!
Lydgalleristene som stiller ut vil være tilstede og det blir enkel servering.

(more…)

SLEPPET CD release and Concert with Marc Behrens and Golden Serenades May 27th at 22:00

May 27, 2009

Finally the CD from the SLEPPET project is ready for distribution. It is a double with tracks from the artists who participated in the SLEPPET field recording project in 2007. The artists are Steve Roden, Chris Watson, Natasha Barrett, Bjarne Kvinnsland, Jana Winderen and Marc Behrens. The CD is released by the label +3DB. 

At the same evening the new album by Golden Serenades is released. They will also perform.

Neanderthals Electronics workshop May 25th-29th

May 12, 2009

Vi har i samarbeid med Piksel [Bergen] gleden av å invitere til
Neanderthals Electronics workshop med Derek Holzer

///NÅR: Mandag 25 Mai – Fredag 29 Mai 2009 10.00-16.00 daglig
///HVOR: Lydgalleriet, Østre Skostredet 3, Bergen
///PRIS: 500 NOK
///PRESENTASJON: Fredag 29 Mai, 19.00, Lydgalleriet
///PÅMELDING: post@lydgalleriet.no +47 48 23 78 88


(more…)

CONCERT: PARALLAX March 6th at 2100

March 3, 2009

Denne norske trioen spiller lydhør og leken improvisasjonsmusikk som har referanser til tradisjonell jazzmusikk, asiatisk musikk så vel som abstrakte lydlandskaper. Raslende, knitrende, smygende og melodiøst beveger musikken seg fra det lavmælte hviskende til det intenst suggerende. Musikken kan minne om et musikalsk haikudikt- den foregår her og nå, setter deg inn i en bestemt stemning og kan ta overraskende vendinger.

  • Stian Omenås trompet, perkusjon,++
  • Are Lothe Kolbeinsen gitar, preparert gitar
  • Ulrik Ibsen Thorsrud trommer, perkusjon

Hør dem her!

PARABOL – Peter Cusack Jan 30th – Mar 8th

January 29, 2009

PARABOL – en serie lydarbeider hos Galleri 3,14 kuratert av Lydgalleriet. 

Lydgalleriet supplerer i år utstillingene til Galleri 3,14 med komplementerende, kommenterende eller kompromitterende lydarbeider, avspilt gjennom en Parabolhøyttaler i inngangspartiet til galleriet. 

Først ut er Peter Cusacks ISTANBUL SOUNDSCAPE, en rekke fantastiske, særegne, merkelige og vakre opptak fra en reise han gjorde i 2007. Peter Cusack er kjent for alle som har lest David Toops “Haunted Weather” og er en av grunnleggerne av LMC (London Musicians’ Collective). Han har vært en viktig del av den britiske impro-scenen siden 70-tallet og har parallelt med dette arbeidet med feltopptak, spesielt med serien “Sounds From Dangerous Places”, med opptak fra bl.a. Baikal-sjøen, Tsjernobyl, olje-felt i Aserbajdsjan og de kontroversielle oppdemmingene av Eufrat og Tigris.

ISTANBUL SOUNDSCAPE tar oss under byen til vannsystemene og den korte undergrunnsbanen, over bakken til backgammon-spillende menn og bordtennis i moske-hagen. Samtalene som Cusack har med dem han møter, finner ofte sted på tross av – ikke på grunn av – den språklige forståelsen, men ønsket og viljen til kommunikasjon er alltid tilstede. Lydbildene gir oss denne helt  spesielle atmosfæren som skapes av helt små og nære lyder koblet med stedenes grandiose klangpotensiale.

Concert with SLW and Akiyama/Taxt/Lønning/Reinertsen Nov. 7th

November 10, 2008

Pictures from the collab concert with Ny Musikk at the loft. Two acts: SLW and Akiyama/Taxt/Lønning/Reinertsen.

SLW (Sound Like Water) is: Lucio Capece (AG), Toshimaru Nakamura (JP), Burkhard Beins (DE) and Rhodri Davies (UK). 

Pictures and review of Ingvild Langgård

October 31, 2008

Here are some pictures from Ingvild Langgård’s exhibition. Tommy Olsson wrote a very positive review in Morgenbladet (Norwegian)

LYDGALLERIET AT EKKO Sept. 5th-6th

September 5, 2008

We are happy to present installations by Hemmelig Tempo and John Hegre at the EKKO FEST 2008. The installations wil be exhibited during the opening hours of the festival at USF Verfet: Friday and Saturday 20-02.

One day Exhibition: Arturas Bumšteinas August 29. at 8 pm

August 28, 2008

Arturas Bumšteinas kommer for å vise BLUR, et femkanlas videoarbeid basert på rulletekster og filmmusikk fra de fem filmene om Hannibal Lecter. Bumšteinas “blurrer” rulleteksten, både lydlig og visuelt. Det er et enkelt, men svært effektivt grep. Ved å la avslutningssekvensen på filmene fremstå som utviskede ambienser, skapes en dvelen over Thomas Harris’ romanfigur som bygger ut de kjente tolkningene til Anthony Hopkins og Brian Cox. Det siste bildet, den siste lyden vi hører før vi forlater kinoen eller skrur av DVD-en, er strukket ut og gjort utydelig, som et minne eller et svakt avtrykk, men effekten er kanskje sterkere enn originalen? THE SILENCE OF THE LAMBS (1991):

 Arturas Bumšteinas er komponist og kunstner fra Lithauen. Han har utgitt 9 CD-er og vært representert i gallerier og festivaler over hele verden. Han har samarbeidet med bl.a. Jeff Surak, Jesse Glass, Borut Savski og Simon Wickham-Smith. Prosjektet er et samarbeid mellom Galleri NEON, Fylkingen og Lydgalleriet.  

Opening of Golden Serenades

May 23, 2008

A big crowd came to to the opening of Golden Serenades’s solo exhibition. Bjørn Torske played Mötorhead and served scampi while the installation was running - it was loud and powerful and people were drinking and eating with the yellow ear defenders we offered at the door. 

CONCERT: BJNilsen & Hildur Gudnadóttir May 16th at 9 PM

May 15, 2008

hildur_breik.jpgVi er så heldige å få en ekstrakonsert med BJNilsen og Hildur Gudnadóttir, som er i Bergen for å spille til en ny forestilling på Carte Blanche.BJNilsen burde være kjent for de fleste og har gjestet Bergen flere ganger, sist med Chris Watson i forbindelse med fremføringen av STORM i høst.På Lydgalleriet gleder vi oss til en oktofonisk intimutgave av BJNilsens feltopptak og Hildurs cello-loops og delikate klangbehandling.

BJNilsen(b,1975 Sweden) is a sound and recording artist, has since 1990 been putting out work in various constellatio ns. Primarily focused on the sound of nature and its effect on humans, field recordings and the perception of time and space as experienced through sound, often electronically treated. He has worked for documentary film, television and sound engineer. Nilsen has collaborated with Chris Watson, Johann Johannsson, Fennesz, Stilluppsteypa, DJ Musician, Curver, Pétur Eyvindsson, Hildur Gudnadóttir, Z’ev, Lina Baby Doll, Joachim Nordwall, Darri Lorenzen and as part of and Spire and Freq-Out collectives.
www.bjnilsen.com
www.myspace.com/bjnilsen
www.freq-out.org

Hildur Gudnadottir(b. 1982) is a cellist and composer. She has a rich catalogue of collaborations and varied projects behind her. She has played frequently with field recording artist and performer BJ Nilsen; delicate duets that conjure somber rapture of multi tracked cello – Gudnadóttir’s live playing augmented by laptop loops.She has also collaborated, played and recorded with other artists such as Skuli Sverrisson, Hilmar Jensson, Hafler trio, Jóhann Jóhannsson, Nico Muhly, Valgeir Sigurdsson, Angel, SchneiderTM, Ben Frost and StilluppsteypaAs a composer she has written music for plays, dance performances and films, pieces for chamber orchestras, various instruments, voices and electronics. Gudnadóttir likes to explore the nature and movement of sound, and often turns her experiments into sound and visual installations. She recently co-composed a live soundtrack to Derek Jarman’s 1980 film In The Shadow of The Sun with legends Throbbing Gristle, arranged choir for performances by them in Austria and London, and now latest with Carte Blanche in Bergen.
www.hildurness.com

OPENING: Script for a rehearsal

April 5, 2008

Friday the 4th of April we opened Brandon LaBelle’s new exhibition, Script for a rehearsal. Around 120 people attended. Below are some pictures from the event. 

CONCERT: Origami Boe/Lee Patterson March 7. at 21

March 8, 2008

Warning: file_exists(): open_basedir restriction in effect. File(/var/www/vhosts/lydgalleriet.no/httpdocs/wp-content/uploads/origamiboe-screen2.thumbnail.jpg) is not within the allowed path(s): (/home/:/usr/lib/php:/usr/local/lib/php:/tmp) in /home/mwh2959/public_html/wp-includes/post.php on line 4841

Origami Boe and Lee Patterson performed a fantastic concert at the loft on Friday,  March 7th. Around 50 people filled the space with high concentration and open ears. A lot of information about Lee Patterson and Tore Bøe is found through the links below:

Recording of the concert:

  • Part 1 (26:47): [flashvideo filename=wp-content/audio/Boe_Patterson_Lydgalleriet_030708_p1.mp3 /]
  • Part 2 (17:46): [flashvideo filename=wp-content/audio/Boe_Patterson_Lydgalleriet_030708_p2.mp3 /]


Next Page »