February 17, 2017


Throughout Borealis, composer and live coder Thor Magnusson and writer Bergsveinn Birgisson will be holding a workshop on writing and sound at Lydgalleriet.

Dates and times: Morning sessions: 10:00-12:00 (8-10 March)
Afternoon sessions: 15:00-17:00 (8-10 March)

The workshop is open to independent artists and students and will engage with diverse forms of sonic writing like abstract poetry, sound-poetry or after-language poetry, textual musical notation, algorithmic notation, secondary musical notation, concrete poetry, and graphic notation. In addition to notating sound and language, participants will also make musical instruments, and consider how their design is a process of writing.

Sonic Writing welcomes participants from backgrounds of divergent practices – aiming at highly interdisciplinary approaches in thinking about writing sound, composing instruments, writing algorithms, speaking notes, drawing sound. Sonic Writing is part of a residence at Lydgalleriet where the artists will be developing a new work called Writing in the Wind, working towards a prototype of an interactive wind instrument to be installed outside at Strandir in North-West of Iceland.

There will be an open presentation session of the workshop on Sunday 12th March at 10.30, in which the public is also invited to pop by for an informal brunch.

To participate in the workshop, contact mei@lydgalleriet.no
Presented in collaboration with Borealis.
For full workshop details: http://www.sonicwriting.org/blog/workshop

February 10, 2017


CANCELLED “ ‘‘‘‘‘‘‘ ˮ is produced in collaboration between BEK, Bergen Kjøtt, Lydgalleriet and NyMusikk Bergen, and is a workshop resulting in a 14 hour performance, which itself is a coalescence and practical demonstration of the techniques and strategies developed during the preceding days.

The workshop takes place at Bergen Kjøtt, Feb. 13.-18th 10:00- 15:00, and concludes with a 14 hour durational performance distributed over several of the spaces at Lydgalleriet/Østre, starting Friday at 18:00 and ending Saturday morning at 08:00.

12 hours of the performance from Friday 19:00 to Saturday 07:00 are open to the audience, while the first and final hours of the performance are exclusive to the workshop participants.

“ ‘‘‘‘‘‘‘ ˮ is a workshop dealing with techniques for Time Distortion, Hypnosis, Power Focus, Deep Concentration, and new ways of thinking fused with the best of the old. At the end of the week, you will be using a set of tools that will be the difference that makes the difference in your life, whatever you do, and you will be equipped to take part in an unprecedented performance using the techniques you have learned lasting 14 hours – taking you to places that you never actually even thought about dreaming of!

Andrew M. McKenzie, core of The Hafler Trio, Instructional Designer, Hypnotherapist, Mood Engineer and Maker of Strange Things guides you through the processes that will allow you to take control of the power in your life, from the basics to indications of where the advanced may well lie for you. Drawing on over 30 years of experimentation (learning painfully so you don’t have to), research, practice and practical implementation with a wide range of disciplines and techniques dealing with the REAL issues of power and control, a new relationship from a new set of perspectives with Technology and the Self becomes not only possible, but extremely desirable.

No musical training or technical knowledge necessary, “ ‘‘‘‘‘‘‘ ˮ is open to all willing participants. Sign up by sending a mail to trond.lossius@bek.no

January 17, 2017

Velkommen på åpning fredag 20. jan kl 19.00 – 21.00
Installasjonen er åpen torsdag – søndag kl 12.00-17.00, fra den 20.jan – 5. feb.

Screen Shot 2017-01-17 at 17.21.25Screen Shot 2017-01-17 at 18.33.03

For stadig å bli er eit korverk  for 15 åtskilte stemmer og omhandlar
lytting og avstand. Verket i Lydgalleriet baserar seg på opptak frå ein konsert i Bergen bibliotek, der songarar i koret Gneis framførte for stadig å bli for eit vandrande publikum.


November 2, 2016


A project by Daniela Cascella and Natasha Soobramanien

The LYD Writing Research Residencies, 2015/2016

Lydgalleriet, Bergen, 26/27 November 2016

Smarginature is a two-day series of events, aimed at readers, writers, listeners, vocalists, translators, artists and anyone else interested in exploring the ways in which language, or languages—written, spoken, or overheard—can elude definition and trespass boundaries.
The series is inspired by a selection of texts which explore or enact such language slippages and shifting subjectivities. Central to these is Elena Ferrante’s tetralogy, The Neapolitan Novels (trans. Ann Goldstein), from which the term ‘smarginature’ is taken. Translated by Ann Goldstein as ‘dissolving boundaries’, ‘smarginature’ describes, in the novels, a state of psychological and existential crisis periodically experienced by one of the protagonists. Ferrante’s use of a technical printing term (‘outside of the margins’), suggests also the difficulties of fixing meaning—reality—in language.


August 31, 2016



23/09/2016 – 09/10/2016
Ons–søn kl. 12:00–17:00
Vernissage 23/09 19-21

Artist talk med Anders Førisdal 24/09 kl 15:00 – 16:00

Høsten 2016 har Lydgalleriet eksistert i 10 år. Det markeres med en jubileumsutstilling der en gruppe kunstnere er invitert til å skape nye verk. Hvert verk vil møte publikum på minst to ulike steder. Sted nummer én er er inne i Østre Skostredet 3, ytterligere steder er individuelle for hvert prosjekt. Flere av kunstnerne har musikk som utgangspunkt for sin praksis, et utgangspunkt som blir undersøkt og utvidet i kompositoriske, romlige, skulpturelle, visuelle og performative retninger.


Skjermbilde 2016-08-31 kl. 11.36.54


Skribent Daniela Cascella og billedkunstner Dominique Hurth inviterer ombord på MS Nord Norge i Bergen lørdag 3. september til en samtale i tre gester. Samtalen dreier seg rundt materialiteten i skrivingen deres, der elementer som overflate, stemmebruk, forstyrrelse, resonans og skygge er sentrale.

Ved å kanalisere stemmene og nærværet til Clarice Lispector, Roberto Calasso, Pauline Oliveros, Agnes Martin og Robert Ashley inn i deres egne bevegelser og aksenter, gjør kunstnerne lydlige påleggelser av materialet som fører til en form av forsvinning av materialet. (more…)

August 10, 2016

READING STANLEY BROUWN (2015-2016) By Tao G. Vrhovec Sambolec
Book by Stanley Brouwn my steps 12.12.2005 – 1.1.2006, modified metronome, table.
Duration: 21 days

Showing at Lydgalleriet between 14.00 – 18.00 on the following days:
1-4 September, 6 – 9 September and the 12 – 13 September.
Welcome to the opening 31. August from 19.00 – 21.00
Artist talk on the 7th of August at 19.00

The work Reading Stanley Brouwn addresses the theme of everyday walking, measuring, archiving, reading and rhythmic temporality.

By way of reading the artistic book my steps 12.12.2005 – 1.1.2006, the project establishes a relationship with the opus of the conceptual artist Stanley Brouwn (Suriname/Netherlands), whose many works address the (im)measurability and materiality of the distances and their archivisation through the process of counting his one’s own steps.

The project contains three elements — the book my steps 12.12.2005 – 1.1.2006 of the artist Stanley Brouwn, an action of Tao G. Vrhovec Sambolec, and an installation which repositions the book and the action “in the now” as an unclear and elusive rhythmical instruction, suggestion, norm or support for movement, reflection or listening. (more…)

May 24, 2016

Skjermbilde 2016-05-24 kl. 17.44.11

Vernissage Fredag 27. mai kl18.00 – 20.00  
m/ Konsert: Camille Norment Trio & Sofia Jernberg
27. mai kl 19 & kl 21
28. mai kl 19
Lydinstallasjonen varer fra Fredag 27. mai – tirsdag 07. juni
Kveldsåpent Fre-Lør 17-00, Søn-tors 17-22

Kunstnersamtale m/ Norment & Anne Hilde Neset 5. june kl17

Om Lull

Lull er en ny lydinstallasjon av den norsk-amerikanske kunstneren Camille Norment, skapt spesielt til Lydgalleriet. Verket har vuggesangen som konseptuelt og tematisk utgangspunkt. Norments arbeid undersøker den menneskelige stemmen gjennom vuggevisen. Det kan som oppleves trygt og gjenkjennelig, samtidig som noe skjult og uhyggelig også finnes under overflaten. Norment er opptatt av musikkens iboende evne til å bringe lytteren ut av fatning og få henne til å miste selvkontrollen – et tema som også var sentralt i verket Rapture som Norment laget til Veneziabiennalen i fjor. (more…)

April 11, 2016



Opening performance 15 April @ 19.00
Exhibition opening hours:
Thursday-Sunday / 12.00-17.00

Exhibtion runs 15- 29 April 2016 (*Closed 23 april)

Lydgalleriet is pleased to present the work of artist Jiska Huizing – an open ended investigation into her work through the project titled «Torn Tracks».

This is a project that is in constant flux. It is a collection consisting of a growing amount of tracks. These tracks do not have one final, fixed form, like songs on a music album. They can exist in various forms at the same time, and the possibility of them being re-recorded, replaced with others or taken away over time is never excluded. All the tracks together make up a collection that keeps changing over time and one can never be sure that it will be exactly the same the next time one encounters it. Currently, ways of presenting this ever-changing archive are being investigated. The platform for presenting the archive is still in development, and this exhibition functions as an opportunity to present the project and its collection of tracks in its early stages.


February 8, 2016

Rie Nakajima Cafe Oto 200715 Fabio Lugaro 01

Opening performance 10 March @ 18.00 – 19.00
Exhibition opening hours:
Thursday-Sunday / 12.00-17.00
Also open during other Borealis Festival events between the 10-13 March

Exhibtion runs 10-20 March 2016.

Rie Nakajima builds mobiles and ecosystems of sounding objects in which different mechanisms overlap and influence each other. Small engines may follow their own mechanical logic, be choreographed by the artist or interact without intervention. (more…)

November 25, 2015

Velkommen på åpningen Torsdag 3. des kl18.00 – 20.00

Utstilling 4-20 desember 2015

Åpent Torsdag – Søndag kl11.00-17.00

Hz Eik 02

Lyd Erosjon er en studie av mekaniske bølger og avtrykkene disse etterlater i   materien de forplanter seg i. Mekaniske bølger som lyd transporterer energi i systemer, og i takt med energioverførselen blir den fysiske konfigurasjonen av systemet forandret. Utstillingen består av en serie objekter hvor sporingen av forandringene etter lyd er utgangspunktet.

Ved å behandle lyd som tredimensjonal har paralleller til geologiske og topografiske formasjoner oppstått. Det er tross alt mekaniske bølger som forårsaker geologiske begivenheter. Mekanismene er de samme, men ikke skalaene. Lyd Erosjon er et forsøk å viske bort størrelsene.

Ved hjelp av topografiske kart, satellittdata og modellering har Murzuqørkenen i Libya vært utgangspunktet for et verk hvor det overordnede mønsteret og frekvensene i ergen er brukt til å generere en lyd som kan gjenskape formasjonene i Murzuqørkenen. En sirkulær bevegelse hvor ørkenen og informasjonen lagret i sand dynene brukes til å gjenskape erosjonsprosessene.

Lydens vandring i væske er nøkkelen til en serie skulpturer hvor vannoverflatens fluktuasjoner, når utsatt for forskellige frekvenser, er støpt og overført til andre materialer. De formgivende aspektene av lyd står i fokus i utstillingen gjennom muligheten for å ekstrahere og reprodusere de mekaniske bølgene som forårsaker forandring i et system.

David A. Rios er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen, der han bor og jobber.

Mer informasjon om kunstneren

November 17, 2015


Welcome to the opening of Nocturne#1 – Sediments

Monday 30th November 18.00-20.00

Nocturnes is an audiovisual project in two parts, by the French artist duo Les Baltazars. The protagonist is fleeting, transcient, and beautiful fog. Light, wind, fog and sound shapes peculiar experiences in time and space.


September 17, 2015

Screen Shot 2015-09-17 at 16.02.20


• 1-25 october, 2015

• The exhibition is open between 11.00 – 16.00, Thursday – Sundays.

Welcome to this exhibition of sculptural installations by artist Niklas Adam. It seeks to invoke, and cast light on the habits that form our perception and decipherment of reality. A sculptural sonic landscape within which the audience may listen and observe as materials come alive, and manifest into music.


August 5, 2015


Welcome to the official launch of Hybridity and Synaesthesia in Electronic Literature at Lydgalleriet.


Screen Shot 2015-08-05 at 08.36.52

The Hybrdity and Synaesthesia exhibition features works that push at the edges of literature and other art forms. These works appeal to other aspects of the sensorium than those we typically associate with reading for example involving haptic sensation, touch-based interactivity, innovative audio elements, interactive images, or locative technologies.


May 10, 2015


Exhibition May 14-June 7
A lecture on Schizophonia

Opening, May 13 from 8-20 pm

Performance lecture May 13, 8.45 – 9.45PM
The girl who never was

Schizophonia in Lydgalleriet!
– exhibition and performance lecture
The Swedish artist Erik Bünger is internationally recognized for his unique, thought-provoking and fascinating examinations of the nature of the human voice. Taking examples from film, music and popular culture, Bünger’s work explores often surprising side-effects of modern communication technologies such as the telephone and the phonograph and revolves around strange and even diabolic phenomena such as a voice without a body and talking machines.


March 9, 2015

Thursday 12.03
(free admission)


Tomoko 1

Exhibition opening hours:
13 – 22 March, Thursday-Sunday / 12.00-17.00, and during Borealis events

For many years Japanese sound artist and improviser Tomoko Sauvage has been working on a self-developed instrument through exploring different forms and states of water, their electro-acoustic features and emerging phenomena, such as feedback-creating, waving drones. The instrument can be described as a kind of a natural synthesizer: water-filled porcelain bowls amplified with hydrophones (underwater microphones).

As a result of experimenting with water droplets in order to generate vibrations in the waterbowls, the instrument has turned into a sound installation in which the dripping of melting, crystal shaped ice blocks creates a web of chiming notes and reflecting light, resonating in the space. The tonality of the random droplet percussion is defined by the quantity of water, augmenting drop by drop, decreasing with evaporation. This interplay establishes a fragile balance between control and hazard, order and disorder, repetition and ephemerality.

Presented in collaboration with Borealis.


January 19, 2015

 January 27-29, 10-13.

It is our pleasure to invite you to participate in workshops at Lydgalleriet. The workshops are part of a project titled ”Small wrists” conceived by the Taiwanese artist Hong-Kai Wang and the Danish artist Rune Søchting. The project will conclude in an exhibition at Lydgalleriet, Bergen in February 2015.

The project explores acts of listening and re-telling and investigates how variations of shared narratives are produced through writing (and re-writing), circulations, translations and circumstances.

In generating materials for the final exhibition we are organizing two workshops in Lydgalleriet, on Tuesday January 27, Wednesday January 28, Thursday January 29, each day from 10-13.

The workshops take place in the exhibition space in Lydgalleriet, Østre Skostredet 3.


November 13, 2014


This much anticipated project initiated by Daniela Cascella, takes the form of a collection of newly commissioned texts and sounds alongside a collection of pre-existing ones, will be available to browse at Lydgalleriet Bergen for the four-week duration of the project. Occasionally the collection will prompt performances, readings, listening sessions, workshops and discussions.

Opening on Thursday 20 November

18:00-19:00. Project opening

18:30-19:30. Sculpture 5 by David Toop and Rie Nakaijma,

with David Toop and Rie Nakajima, D. Cascella and Signe Lidén, Elin Øyen Vister, John Hegre.

Sculpture5 will be streamed live – and can be heard at:



Full project details http://www.lydgalleriet.no/?page_id=1170

Project blog:http://writingsoundbergen.wordpress.com/

*A streaming broadcast, transmitted from the gallery space, will allow listeners to eavesdrop on the sound of the gallery space, with no relation to specific events that may or may not happen in there.


Writing Sound 2 is supported by Borealis


October 13, 2014

Screen Shot 2014-10-13 at 10.45.51

Come join us for the opening of the EKKO FESTIVAL NR.11 2014,where we´ll be presenting the exhibition « EKKO UNTITLED» on Friday 17th Oct from 18- 22.30.




For more information:

The Exhibition Program http://www.lydgalleriet.no/?page_id=1290
The Festival Concert Program  http://ekko.no/

October 4, 2014



Gameboy Music Performance by Søren Andreassen @ 21:30

Followed by  DJ Opitz

Sonic Game Space, shows works by Jacob Sikker Remin, Marieke Verbiesen & Raquel Meyers, all

connected trough their work in early game console art.

Their output spans a spectrum of forms including videos, performance & live music, sculpture & installation, often extending beyond the computer screen. Each of them using a dirent approach and aesthetic, they have in the past collaborated on- and offline.

Creating works with outdated hardware, dated machinery, classic gamecosoles, instruments & user devices.

Combining craft and technology with hard work, collaboration and fun.

More information & the works can be found here:


The show is open from Thursday to Sunday from 12:00 – 17:00


September 4, 2014

The exhibition will be open 18.00-24.00 on friday the 12. september as part of Kulturnatt 2014.


Victoria Skogsberg
Magnus Oledal

Room Tone
September 5th – 28th, 2014

“We make doors and windows for a room;
But it is these empty spaces that make the room livable.
Thus while the tangible has advantages
It is the intangible that makes it useful”

As a point of departure the exhibition Room Tone has been concerned with appropriating the spacial awkwardness of the room. It makes an enquiry into the space it is situated. It refers to a presence the “silence” that is recorded at a location when no dialogue is spoken.


June 6, 2014

A radio streaming throughout the duration of LYDHØRT that connects and transforms each of its spaces and reaches out beyond them.

The streaming is active 12-17 every Thursday to Sunday June 7th-29th

(please use chrome or firefox, there might be problems with streaming on safari)

May 30, 2014



Lydgalleriet presenterer:

Her jobber Skog og Hegre

(for English version scroll down)

7. – 29. JUNI, 2014
Åpning 6. juni fra kl 19-21, bli med å feire at arbeidet kan begynne.
Torsdag 19. juni vil kunstneren Randi Nygård ta del i prosessen som inspirator og bidra med en presentasjon.
Lydgalleriet er åpent tor-søn kl 12-17
Gratis inngang
Her jobber Skog og Hegre blir til i utstillingsperioden. Noe har allerede skjedd: et besøk i håndskiftsamlingen på Nasjonalbiblioteket og avdekkelsen av et uferdig manus om Giordano Bruno, skrevet av Hans E. Kinck. Resten skal skje i løp av tre uker på Lydgalleriet. Hva, er usikkert, men vi vet det blir lyd, mye lyd, hardt arbeid og ideer spredt ut i tid og rom.

 1: H.E.Kinck: Manuskripter og noen brev, hans dokumentmappe og briller. Diverse. refererer til en hylleseksjon i Nasjonalbibliotekets arkiver. Blant Kincks manuskripter finnes det skisser til et uferdig manus til et drama om den lærde nomaden Giordano Bruno, som fartet gjennom Europa på leting etter erkjennelse og arbeidsro. Renessansemennesket Bruno var matematiker, astrolog, poet, mystiker og ikke minst sin tids bærer av Ars memoriae, memoreringens kunst.


May 13, 2014


Samples of inclinations as an ongoing project but for particularly for this exhibition samples of an inclination, includes four pieces of sculpture by Tolga Balci.The combination have clues from architectural and musical interval elements to kindness of a social expression.


March 11, 2014



AERNOUDT JACOBS: Photophon 19 mars- 12 April i Lydgalleriet
Utstillingsåpning onsdag kl 17:30
Lydgalleriet er åpent tor-søn kl 12-17



`Photophon’ er en installasjon basert på intensiv akustisk forskning på den fotoakustiske effekt. Denne effekten er basert på fenomenet med strålingsenergi. Et sterkt lys kan bli konvertert til en lydbølge på grunn av absorbering og termisk magnetisering. Dette skaper en lydbølge på grunn av trykkforandring. Den fotoakustiske effekten ble oppdaget på 1800-tallet av Alexander Graham Bell. Da benyttet han seg av stearinlys, sollys og de første former for elektrisitet for å forsterke lyden.


February 20, 2014

anond_I gull small


(for English version scroll down )

Ånond Versto`s Kosmos Wurlitzer* III
Ustillingsåpning 28 februar kl 20:00 på Lydgalleriet
28 februar – 16 mars

* Wurlitzer Co: Var en produsent av band-, og teater orgel og mest kjent for den legendariske Wurlitzer Jukebox.

Pneuma (Gresk) “å blåse, en vind, blast, vind, påvirkning, pustet luft, pust, lukt, duft, ånd av enperson, inspirasjon, en ånd, spøkelse,” fra pnein “å blåse, å puste,” fra PIE root *pneu – “å puste”, av imiterende opprinnelse (jfr. gresk pnoe “pust”, pnoia “puste,”Old English fnora “nysing,” fnæran “å fnyse”).


January 7, 2014

lucier small


Alvin Lucier`s “Empty Vessels” 17 Januar – 23 February at Lydgalleriet

Empty Vessels (1997) belongs to a series of works in which Alvin Lucier studies the resonance characteristics of the smallest interior spaces. He has placed eight glass water containers and vases on pedestals along one of the space’s walls. Microphones are placed in the openings of the empty vessels, and each is rooted through limiters to speakers. The eight loudspeakers are positioned exactly opposite, along the facing wall. The amplifier in each microphone-loudspeaker system is selected in such a way that each strand of feedback is marked by the resonant characteristics of the respective vessel. This creates a controlled feedback field of resonant tones and their interferences in the gallery space. When entering the field, the visitor disrupts the delicate balance of the system, creating new feedbacks with unexpected frequencies. Even a small head movement is enough to hear a multifaceted, fluctuating spectrum of pitches. Realization: Nicolas Collins and curator: Carsten Seiffarth. Produced in collaboration with Atelier Nord.


November 29, 2013

Cecilia_Signe_last_1._corrected small

Jonsson and Lidén explore material memory, from slag and of nuances of blackness, coal and iron from geographical cavities between nature, ideas and technologies and how history works way through its forms.


October 23, 2013

morten kvamme_7_6konto_1

Morten Kvamme “Light crossing Light”

It is failure that guides evolution; 
perfection offers no incentive 
for improvement

Colson Whitehead (1999)


June 23, 2013

Screen Shot 2014-01-03 at 04.56.41

Lydgalleriet hosting two very exciting projects curated by Resonance, European Sound Art Network. Peter Bogers (NL) Untamed Choir’ and  Thomas Rutgers & Jitske Blom (NL) ‘The Beaters’ 2013


April 5, 2013



Lydgalleriet presenterer Kollisjonsindeks, et flermedialt kollektiv som fabulerer over mekanikkens lyd, mening, språk og visualitet. Et arsenal av mindre maskiner og skulpturelle objekter inngår i et mer eller mindre kontrollert lydlig og fysisk samspill. Installasjon, konsert, iscenesettelse og tekst i et uttrykk.

Hild Borchgrevink, Tor Kristian Liseth, Øystein Nesheim, 
Roar Sletteland, Thorolf Thuestad og Øyvind Ådland


February 22, 2013

Screen Shot 2014-01-03 at 05.02.30

Årets Borealis-utstilling på Lydgalleriet viser et av den britiske lydkunstneren Stephen Corfords mest sentrale arbeider, Binatone Galaxy. Verket er en installasjon for ombygde kassettspillere, der kunstneren ser på maskinenes foreldelse som en mulighet til å revurdere deres bruksmåte.


January 24, 2013

Screen Shot 2014-01-03 at 04.29.33


Installasjonen av Gordon Monahan består av flere høyttalere som er omgjort til akustiske, lydproduserende apparat som til sammen lager musikk. Man kan gjennom et plexiglass se inn i høytaleren fra baksiden. Hver høytaler har sin egen hemmelige historie og kanskje har man i en fjern fortid kunnet høre den samme musikken spilt i et radioprogram gjennom den samme høytaleren. Kuratorer: Carsten Seiffarth og Ivar Smedstad.

November 30, 2012



Den tyske kunstneren Peter Vogel (f. 1937) er en av våre mest betydningsfulle innovatører innen lydkunst og kinetiske skulpturer. Han har siden slutten av 60-tallet laget interaktive lydskulpturer som har satt sitt preg på flere generasjoner med kunstnere. Selv om hans innflytelse er tydelig i dagens kunstverden, er han overraskende underkommunisert som kunstner. Dette er i ferd med å forandre seg de siste årene og Lydgalleriet er stolte av å kunne ta del i denne pionerens revival med en stor retrospektiv bestående av nesten 30 arbeider fra de siste 45 årene av hans virke.
Kunstneren vil være tilstede under åpningen.


September 7, 2012



The new venue Østre, a collaboration between Ekko and Lydgalleriet, opens October 5th at 8 PM, with Martin Messier’s Sewing Machine Orchestra. Lydgalleriet and Ekko have been working for almost two years to reconstruct the old building to a perfect space for sound art and electronic music. Finally we have an opening date and are proud to show the brilliant installation by Martin Messier. Welcome to Østre!


– A conference about presenting, documenting, collecting and archiving sound based contemporary art.

David Toop (UK)
Christoph Cox (US)
Raoul Mörchen (DE)
Anne Hilde Neset (NO)
Seth Kim- Cohen (US)
Salomé Voegelin (CH)
Helga de la Motte-Haber (DE)
Christina Kubisch (DE)
Kabir Carter (US)
Edwin van der Heide (NL)
Tore Honoré Bøe (NO)
Carsten Seiffarth (DE)
Seth Cluett (US)
Nicole Gingras (CA)
Maia Urstad (NO)
Rolf Sachsse (NL)
Per Platou (NO)
Joost Fonteyne (BE)
Anne Marthe Dyvi (NO)
Daniela Cascella (IT)
Asbjørn Tiller (NO)
Sarah Cook (UK)
Signe Lidén (NO)
Julia Gerlach (DE)
Aernoudt Jacobs (BE)
Lars Mørch Finborud (NO)
Søs Gunver-Ryberg (DK)

The field of sound based contemporary art has grown to encompass a large number of practices that include amongst others, performance, installation, sculpture, electronic art, kinetic art and music. From being an experimental field in opposition to both the concert arena and the gallery context, it has developed its own tradition with galleries and curators around the world dedicated to its production and presentation. There are a growing number of emerging artists working in the field and a vast development of new art concentrating on issues related to sound, and responding to various sites and contexts. Because of the ephemeral nature of many of these art works, the discussion rises on how to preserve them for the past and how to present them to collectors and museums.

Is it only through documentation and ear witness reports that this art can be appreciated in hindsight, or are there other strategies to strengthen the bonds to the past?

Is this field of art in its nature and ideology impossible to transport, collect and re act, or does it have a potential in more traditional art collections and museums?

Do we need a new practice and new venues to collect and present this art or is it possible within the frames of already existing structures and organisations?

The conference Ephemeral Sustainability will look at these questions from different angles. Over three days a number of lectures and conversations will follow discussions and examples of “good practice” and possible standardisations. The content of the conference will take advantage of the Resonance network.

February 17, 2012


URSTAD/DEVENS Feb 24th – Apr 1st NB! Skostredet 16

Lydgalleriet presenterer to kunstverk som er utviklet gjennom det Europeiske nettverket for lydkunst, Resonance. Arbeidene trekker på hver sin måte veksler på tid og samtidighet og fyller to rom i Lydgalleriets midlertidige lokaler i Skostredet 16.

August 30, 2011

ARTISTS: Joyce Hinterding, Tristan Perich, Peter Vogel
VERNISSAGE: September 23rd at 19.00-22.00
Concert with Tristan Perich and his 1-Bit Symphony at 19.30
PERIOD: September 23rd – October 15th
OPENING HOURS: Every day 12-20

June 16, 2011

VERNISSAGE: June 17th at 1900 at Korskirken, 2000 at Verftet
PERIOD: June 17th-July 17th
Korskirken: Every day 11-15
Verftet: Tue – Fri: 14-18, Sat – Sun: 12-18

May 4, 2011

VERNISSAGE: May 6th at 1900.
PERIOD: May 6th-June 5th
OPENING HOURS: Tue – Fri: 14-18, Sat – Sun: 12-18

Julie Lillelien Porter ny kunstnerisk leder på Lydgalleriet

January 18, 2017


Lydgalleriet er glad for å kunne presentere Julie Lillelien Porter i stillingen som ny kunstnerisk leder, med tiltredelse i april 2017.

– Jeg gleder meg veldig til å ta fatt på jobben og utvikle Lydgalleriet i kommende år. Å ta Lydgalleriet videre og styrke den unike institusjonen som den er, både som egen enhet og en del av Østre, blir utrolig interessant og spennende, sier Julie. (more…)

Multi Konsert med Bethan Kellough (UK) og Niilas (NO)

November 2, 2016


På Ekko nr.13 lager Niilas et bestillingsverk til festivalen, i samarbeid med EKKO og BEK. Verket han har jobbet med i ukesvis er det ingen som vet helt hvordan blir, men talentet og drivet til den ofte omtalt “purunge” produsenten fra Bergen tyder på at det blir noe å se frem til. Både Niilas og Bethan Kellough skal fremføre på vårt ambisonics-oppsett, som er både en programvare og et fysisk høytaleroppsett for formidling av tredimensjonal lyd. Kom og se lokale talenter utfolde seg på Østre.



October 19, 2016


Lydgalleriet utvikler, produserer og formidler lydbaserte kunstuttrykk. Stiftelsen Lydgalleriet eier og driver A/S Østre – hus for lydkunst og elektronisk musikk i Bergen, i samarbeid med Foreningen Ekko.

Vi søker en faglig sterk og skapende leder med ambisjoner om å utvikle Lydgalleriet videre. Du bør ha erfaring som kurator innen lydkunst, musikk eller lydrelaterte kunstuttrykk, gode samarbeidsevner og erfaring med økonomistyring, administrasjons- og formidlingsarbeid, samt forståelse for hvordan kunstfeltet i Norge fungerer. Internasjonalt nettverk på feltet er en fordel. 


Performance: O YAMA O

February 8, 2016


Sunday 13 March 15.00 – 15.45

Rie Nakajima and Keiko Yamamoto constitute the performance duo O Yama O. The two artists and performers are inspired by Japanese folk culture, myths and rituals, as well as everyday, non-spectacular sound worlds.  (more…)


December 7, 2015

2014-01-16 14.43.45 - railly


Dørene åpner kl.18.30, Konsertstart kl.17.00, CC: 50,-

Gratis for Griegakademi-studenter og medlemmer av Borealis Listening Club.

50% rabatt for andre studenter og medlemmer i nyMusikk.

Lydgalleriet og BEK – Bergen senter for elektronisk kunst presenterer konsert med omkransende musikk fra komponistene Trond Lossius (NO), Joseph Anderson (US) og spesielt inviterte Julia Hanadi Al-abed (FR/SY).


Interessert i video, skulptur, elektronikk, kunst, foto eller lyd?

June 15, 2015


I løpet av en uke skal åtte ungdommer mellom 15 og 18 år jobbe sammen med kunstnerne Roar og Kjersti Sletteland hos Lydgalleriet for å skape en stor installasjon. Her vil være bevegelige ting, blinkende lys, skjermer som viser video, lyd fra ulike kilder, skulpturer som danner et slags landskap. En spennende utfordring, med deltagernes liv og hverdag som tema. Siste dag har vi offentlig visning av resultatet.

Tid og sted: 24 til 30 juni , kl. 11.00 til 17.00
ØSTRE , Østre Skostredet 3, Bergen sentrum

Pris: 200 kr

Kjenner du noen unge kunstentusiaster som vil delta?
For spørsmål eller påmelding send en epost til mei@lydgalleriet, eller SMS til 90407661

re F.M.R.L.: the book remixed, rewritten.

May 21, 2015


Welcome to the launch of Daniela Cascella´s publication F.M.R.L. Footnotes, Mirages, Refrains and Leftovers of Writing Sound.
Where the book will be remixed by artists Jeremy Welsh, Conrad Kemp+Maia Urstad, Signe Lidén, using the text of F.M.R.L. as material.
At Lydgalleriet 2 June, from 6pm – 7pm.


Listening into writing, reading into writing take shape in F.M.R.L. through a collection of short texts, fragments and deranged essays, with attention to pacing and linguistic derives. An archive of books, notebooks, events and records prompts the texts in these pages, responding to encounters with Michel Leiris’s autobiographical fictions; concerts and events at Café Oto and the Swedenborg House in London; visits to museums such as the Pitt Rivers in Oxford and exhibitions such as Ice Age Art at the British Museum, among the others.


Book launch and presentation by author Brandon LaBelle

April 20, 2015

7 PM – 9 PM

Originally published in 2006, Background Noise quickly established itself as an essential text on the topic of sound art, and since that time it has become an important reference in the emerging field of sound studies.

This second expanded edition includes a new chapter by the author on the non-human and subnatural tendencies in sound art, as well as a new preface. At its center the book poses an intrinsic relation between sound and its location, galvanizing acoustics, sound phenomena, and the environmental with the tensions inherent in what LaBelle identifies as sound’s relational dynamic. For the author, this is embedded within sound’s tendency to be public expressed in its ability to travel distances, foster diverse cultural expressions, and define spaces while being radically flexible.


Peter Lenaerts Concert: MicroSleepDub

March 9, 2015

THURSDAY 12. MARCH 24:00 – 08:00

«She was telling me how every room has a note. You just have to find it.» (R. Flanagan)

Screen Shot 2015-03-09 at 17.41.49
Peter Lenaerts – Concept, sound, text, photography
Salva Sanchis – light design

The sleep performance MicroSleepDub is about micro sound, architecture and urbanism. It’s a research and recording project, and a durational performance built around a sound composition for dub plates. In MicroSleepDub, Belgian artist Peter Lenaerts listens and looks for sounds that are too quiet, too vague, or too low. By using the microphone as a microscope, he zooms in and amplifies these neglected, underexposed and discarded sounds. MicroSleepDub is an all night performance, where listening and sleeping are both encouraged.

(For Norwegian scroll down)


Multi Consert Series presents : KORPUS



16.00: Talk with Peter Meanwell, Trond Lossius og Daniela Cascella about 3D sound
17:00: Premier
19:00: 2nd performance
Thorolf Thuestad: Korpus (premiere) (20′)
Natasha Barrett: Volvelle 1 (20’34) (premiere)
Rebecka Sofia Ahvenniemi: Mouseion (premiere) (9′)
Bethan Parkes: Adrift (Waves) (13′)
(For more info & Norwegian scroll down)

At this concert the audience will be surrounded by 27 loudspeakers playing works by Bergen based composer Thorolf Thuestad and others. The concert is part of the project MULTI which presents and develops music for 3D audio, focusing on ambisonics. MULTI is a collaboration between Lydgalleriet, Bergen Center for Electronic Art and the Oslo based ensemble Electric Audio Unit. Together they aim to present and produce works for multichannel audio as well as developing technology and skills in the field. The project includes concerts, commissions and workshops.
Thuestad’s piece Corpus observes the human body with its pain and pleasure, breath and blood. It is discordant and absurd, curious and untouchable. Corpus has apparent order and disorder – presented in glorious 3D sound.
Presented in collaboration with Borealis, BEK and Electric Audio Unit.


KONSERT: FLAMMEPUNKT & … Tirsdag 9 des. kl18:00

November 30, 2014

AndersTveit-FOTOAlexGunia-small 2

Velkommen til en akusmatisk konsert program i fire deler, kuratert av våre venner i EAU (Electric Audio Unit).

Gratis entré


Screen Shot 2014-11-30 at 11.40.25



September 17, 2014



WEDNESDAY 24 SEPT 19.00- 20.00 (DOORS OPEN FROM 18.30)

Dreamspaces is a live audiovisual installation made in collaboration with architect and media artist Alessandra Zucchi and inspired by twentieth-century artists’s works particularly focused on the relationship between human body and architectural space (Dan Flavin, Le Corbusier, Anish Kapoor, Maurice Agis, Verner Panton, Marian Zazeela, James Turrell). The space and acoustic environment is reshaped, manipulated, offered to the audience in a new shape of light and sound. A different dimension that combines contemplative fruition of ambiences with seventies style visionary. Dreamspaces has been successfully exhibited in Milan, Athens, Berlin, New York, Barcelona and Lisbon.


Parmerud(SE) Brummer(DE) Barrett(NO/UK) Lopez-Lezcano(US) Vinjar(NO): Thursday 26 June

June 19, 2014

multi web

As part of the Multi concert series 2014
Lydgalleriet & BEK presents: An ambisonics concert feat.

Åke Parmerud (SE)
Ludger Brummer (DE)
Natasha Barrett (NO/UK)
Fernando Lopez-Lezcano (USA)
Anders Vinjar (NO)

Doors open 20:00, concert starts at 20:30
CC: KR 30,-



May 22, 2014



24 MAY 2.ETG 17.30 – 19.30

Gratis inngang til alt program på dagtid frem til kl 00.00

KONSERTER I 2.ETG 17.30 – 19.30
KLUBB I 2.ETG 00.00 – 03.30



LEMUR (NO/FR): MIKROPHONIE 10 mai kl 20:30

May 5, 2014


LEMUR (No) feat. Benjamin Maumus (FR)

I Mikrophonie utforsker Lemur de musikalske mulighetene som finnes på innsiden av ensemblets instrumenter. Publikum får tilgang til Lemurs særegne lydverden gjennom hodetelefoner, noe som skaper en unik lyttesituasjon. Stykket er en hommage til Stockhausens verk med samme tittel, og peker på hvordan ensemblet bruker mikrofoner for å trekke ut nesten uhørlige klanger.


Bergen Tracks by DAVID HELBICH (BE) Mars 19th – 12th April

March 11, 2014

sound walk

Bergen Tracks by DAVID HELBICH (BE)

(for English version scroll down)

DAVID HELBICH: Bergen Tracks
‘Bergen Tracks’ er en performativ audio-guide for Bergen. Det er en samling av audio-guide- og manualer som er vel så mye skreddersydde til et bestemt sted som de er generiske. Sporene er tilpasset til steder i én bestemt by og Bergen er den tredje byen der denne lyd-guiden blir presentert, etter Kortrijk (BE) og Maastricht (NL), Neste vil være Riga i juni 2014.

Linker for Bergen Tracks…:





January 10, 2014

nicolas collins_BISB


Concert: Handmade Electronics

//Nicolas Collins
//Bergen Impro Storband

Saturday 18 january
doors open: 20:00



November 6, 2013

konsert_1 sma



Jeff Carey / Marije Baalman / Till Boverman / Miguel Negrão



April 1, 2012

MUU FOR EARS at Lydgalleriet Bergen, Friday April 13th 2012 at 8 pm

Trond Lossius and Joonas Siren will play short concerts from 2000.

The new CD Compilation “MUU FOR EARS 9″ explores the sound art and experimental music scenes in Finland and Norway. The compilation contains a wide range of material, including field recordings, sound installations, experimental musical improvisations, remix and sample compositions and live recordings.

The artists on MUU FOR EARS 9 are Child Of Klang, Hemmelig Tempo, Trond Lossius and Marieke Verbiesen from Norway, with Mikko Maasalo, Aleksi Myllykoski/Urban Dark Ensemble, Antti Nykyri and Joonas Siren/Younghusband from Finland.

MUU FOR EARS Event at Lydgalleriet in Bergen offers a unique opportunity to experience new innovative music and sound art. During the event following artists from the CD compilation will perform:  Trond Lossius and Joonas Siren.

Trond Lossius is a sound and installation artist based in Bergen. His work is a continuous exploration of sound in space. He is educated in geophysics, music composition and sound art, and combines artistic practice and research with software development.

Joonas Siren is a Helsinki-based aural/visual artist. He often works with sound and uses it in many different ways and contexts. His visual works are often located within the fields of digital art, installation and site-specific art.

The event is organised by Artists’ Association MUU in cooperation with Lydgalleriet in Bergen.

MUU is an artist run, Finnish interdisciplinary artist association, founded in 1987 to represent and promote new and experimental forms of art. The aims of Muu are to develop the collaboration and interchange of artists working within different fields, to produce projects, events, seminars and exhibitions of the Muu (”the Other”) art fields and to arouse cultural political discussion.


March 6, 2012

On the occation of Radio 1001´s (Dinah Bird and Jean-Philippe Renoult) tour in Norway, Lydgalleriet is arranging an evening in the name of the radio.

We will start at 7 pm in Lydgalleriet (NB: Skostredet 16!) where Maia Urstad will present her work ‘Meanwhile, in Shanghai …’. Then Dinah Bird and Jean-Philippe Renoult will continue with a concert at Cafeen in Skostredet 12. Welcome!

Dinah Bird and Jean-Philippe Renoult will also play in Haugesund (March 12 and in Oslo at Sound of Mu (March 15). The tour is organized by PNEK.

More info:


November 14, 2011


TRIPPEL SOLO Nov 30th at 1930 – Kafe Knøderen

LYDGALLERIET og +3DB RECORDS presenterer tre av kongerikets ypperste improvisatører.

Kjetil Møster, Morten Olsen og John Hegre spiller hvert sitt solosett og markerer slik Møsters nyslupne soloalbum “Blow job” på +3DB. Olsen og Hegre er i full gang med produksjonen av sine plater som alle er en del av serien Music for ONE der +3DB vil vise bredden av norsk improvisasjonskunt i soloformat.

Kveldens tre utøvere deler også mer enn plateselskap. Mellom seg deler de band, kollegaer og en virksomhet med til dels sterkt overlappende estetikk. Olsen og Møster er å finne i Ultralyd, hvor Hegre tidvis fungerer som lydmann. Olsens hardtspillende kumpan fra MoHa!, Anders Hana, er en tidligere samarbeidspartner av både Hegre og Møster, sist sett i Bergen i forrige uke.  Alle tre har også medvirket i flere prosjekter med N Ensemble.

Kveldens program har likevel et noe annerledes fokus. Kjetil Møster lar alle gitarpedalene og treningsdressen ligge hjemme. Her stiller han helt akustisk, med sin tenorsaksofon, to hender og et nyslipt rør. Morten Olsen har reist fra Berlin med sin roterende basstromme. Her ligger en hel musikalsk verden gjemt mellom to skinn, litt tre og en del bolter og skruer. John Hegre og hans hvite gitar er på hjemmebane i Nygårdsgaten. Forvent et sjeldent solosett fra en av landets mest særegne improvisatører og nylig utnevnt grand old man i Bergen Impro Storband.


November 1, 2011



The Microtonal Tuba
Billetter kr 50.

Det er ikke ofte det utvikles nye akustiske instrumenter. Enda sjeldnere er det at dette skjer med det største av de klassiske blåseinstrumentene, tubaen.
Derfor er denne kvelden dedikert til Robin Hayward sin nylig utviklete mikrotonale tuba. At et instrument er mikrotonalt, betyr at den kan produsere tonene som ligger mellom halvtonene, (de svart og hvite tangentene). Innenfor mikrotonalitet deler man opp intervallet mellom halvtonene i enda mindre biter, slik at man kan høre kvarttoner, åttendelstoner, sekstendelstoner… For et utrent øre høres disse tonene i første omgang ”feil” ut, som om instrumentet er ustemt. Men hører man nøyere etter, kan man etter hvert skille mellomintervallene fra hverandre. Da åpenbarer det seg helt nye tonale landskaper, som vår egen pionér, komponisten Bjørn Fongaard kalte for ”n-tone-universer” .

Robin Haywards Nouveau Saxhorn Nouveau Basse (2010) er komponert for hans spesiallagde tuba og 7 høyttalere plassert i et sinnrikt system i forhold til rommets akustikk. Rommet er lydens instrument, dets størrelse, innredning, overflatenes egenskaper og publikums kropper tilfører lyden stedsspesifikke kvaliteter, som gjør enhver konsertopplevelse lydlig unik. I Haywards musikk blir rommet en bærebjelke i konsertene, der lydmassene utvikler seg i et langsomt forløp, som en meditasjon over stedets akustikk. Samtidig både finslepent og påståelig klemmer tubatonene seg inn i hver krik og krok og bretter ut rommets mikrotonale univers.

Robin Hayward (1969) har redefinert tubaens potensiale, både når det gjelder bruken av støy og mikrotonalitet. Komponister som Alvin Lucier og Christian Wolff har skrevet stykker spesifikt for ham og hans teknikk. Han har et travelt konsertprogram og besøkte Norge sist i sommer med trioen Microtub som spilte under Kongsberg Jazzfestival.

‘(Hayward’s)… expansion of the tuba’s musical language is dramatic, with a sure sense of shape and movement that is musically rewarding as well as acoustically intriguing’ – The Wire

Konserten er en del av konsertserien NON FRONTAL, hvor det legges vekt på omsluttende lydopplevelser.


October 14, 2011

Tanja Orning
Alex Nowitz
Mari Kvien Brunvoll

15. oktober kl 20.00 – 03.00
Dørene åpner kl 21.00
Inngang 70,-
I samarbeid med Ekkofestivalen og Nabovarsel

ATOM – Sept 29th kl 20 NB! Studio Bergen

September 1, 2011

29. september kl 20.00 – 00.00
Studio Bergen
Konsertstart kl 20.30
Inngang 180/150 + avgift (BT-kort 90,- + avgift)
I samarbeid med Ekkofestivalen

PIERRE HENRY Oct 1st kl 20 NB! Studio Bergen

August 30, 2011

1. oktober kl 20.00
Studio Bergen
Inngang 150,- + avgift (BT-kort 75,- + avgift)
I samarbeid med Ekkofestivalen

Video from Zimoun at Lydgalleriet

May 18, 2011

KONSERT: Bruce McClure & Greg Pope+John Hegre 9. Nov kl 21

October 23, 2010

PNEK og Lydgalleriet samarbeider om en unik konsert med bruk av film/celluloid som utgangspunkt.

Pie Pellicane Jesu Dominae: And After Several Rapid Strokes of Their Wings

Bruce McClure har i flere år spilt i kinoer, festivaler og museer i USA og Europa. Hans forestillinger er en utfordring for sanseapparatet, fordi den beveger seg på grensen av hva den menneskelige hjerne klarer (og ikke klarer!) å oppfatte av lyd og bilde som produseres gjennom bruk av 16mm filmframvisere, filmloops og gitarpedaler. Arbeidene hans synliggjør selve essensen av celluloidfilm og mekanikken som benyttes for å vise den fram. Filmloops dyppet i forskjellige oppløsninger og spilt av i minimalt usynkrone hastigheter, kombinert med et optisk lydspor for å lage en fysisk svært intens opplevelse.

Intervju i Cinema Scope
Intervju i Brooklyn Rail

Light Trap

Greg Pope startet 8mm filmkollektivet Situation Cinema i Brighton på siste del av åttitallet, som senere utviklet seg til Loophole Cinema i London (1989-99). De siste årene har han bodd i Oslo hvor han jobber og underviser film og kunst. I “Light Trap” benyttes fire lett modifiserte 16mm framvisere som plasseres i hvert sitt hjørne av et røykfylt rom. Hver av dem starter med en ueksponert filmsløyfe som i løpet av konserten utsettes for hardhendt behandling av maskinisten. Dermed utvikler forestillingen seg sakte til et inferno av lyd og lyd, der alt relaterer seg til enkle mekaniske prinsipper. I Bergen blir det John Hegre som skal mikse lyden live.

Forestillingen er en brutal hommage til Anthony McCall’s mesterverk “Light describing a cone” fra 1973.

Presentasjon fra Kill Your Timid Notion


Etter konserten i Bergen spiller Bruce McClure solo på Filmens Hus/Cinemateket i Oslo (14.nov).
Turnéen er et samarbeidsprosjekt mellom PNEK, Lydgalleriet, Atelier Nord, TEKS og Cinemateket i Oslo.


October 20, 2010

Vi gjentar suksessen fra 15. oktober med live kassett-musikk i Knudsen & Træens spesialinnredede bil i forbindelse utstillingen KASSETT den 22. oktober. Bilen kjører hver halve time og det er plass til 3 passasjerer. GRATIS.

Knudsen & Træen er en duo bestående av Jørgen Knudsen og Jørgen Træen. Begge har i en årekke stått bak noen av Bergens mest interessante prosjekter. Knudsen har bl.a. fast tilknytning til Baktruppen, driver plateselskapet +3db og lager musikk til danseforestillinger av bl.a. Karen Foss og Jo Strømgren.  Træen er involvert i bl.a. Golden Serenades og Kaptein Kaliber, i tillegg til sitt eget prosjekt Sir Duperman.


October 14, 2010

Det blir live kassett-musikk i Knudsen & Træens spesialinnredede bil i forbindelse med åpningen av utstillingen KASSETT den 15. oktober. Bilen kjører hver halve time og det er plass til 3 passasjerer. GRATIS.

Knudsen & Træen er en duo bestående av Jørgen Knudsen og Jørgen Træen. Begge har i en årekke stått bak noen av Bergens mest interessante prosjekter. Knudsen har bl.a. fast tilknytning til Baktruppen, driver plateselskapet +3db og lager musikk til danseforestillinger av bl.a. Karen Foss og Jo Strømgren.  Træen er involvert i bl.a. Golden Serenades og Kaptein Kaliber, i tillegg til sitt eget prosjekt Sir Duperman.

Konserten gjentas fredagen etter, den 22. okt. kl 19-21.

On the move!

January 8, 2010

This spring and summer we will be doing a major refurbishing of our exhibition spaces. We have teamed up with the Ekko festival to co-program the house with concerts and exhibitions, starting in the autumn of 2010.

Until then, our exhibitions will be in temporary spaces in the city centre and our offices will be at USF Verftet.
We will have no regular store during the construction period.


September 14, 2009

WET SOUNDS i Sentralbadet:
Maia Urstad / Espen Sommer Eide / Magnar Åm / SPAX

Ta med badetøy og legg dere i bassenget for å oppleve undervannskonsert med *Maia Urstad, Espen Sommer Eide og Magnar Åm*, i tillegg til lydinstallasjoner av Hildegard Westerkamp, Sam Salem, Michael McLoughlin, Robin Edwards, Annie Goh, Eric De Luca, Slavek Kwi og Mark Vernon.

WET SOUNDS er verdens eneste undervanns-lydgalleri og er for tiden på turné i Norden. I Bergen innstallerer de sine undervannshøyttalere i Sentralbadet og presenterer lyd i perioden 19-22 tirsdag 15. september.


CONCERT with Janek Schaefer (UK) and Mick Barr (US)

September 10, 2009

At the top floor, Saturday, September 12th at 2100.
Tickets: kr 100.

PARABOL: Alexander Rishaug July 3rd – August 9th

July 8, 2009

All through the summer, our curated hemispheric speaker over at Gallery 3,14 is playing the wonderful piece by Alexander Rishaug: My Favourite Place (2004).

Concert: Jeff Carey June 19th at 2100

June 18, 2009

Lydgalleriet presenterer Jeff Carey og hans musikk i to versjoner: som elektro-instrumentalist og som komponist av elektroakustiske verk.


Kveldsåpent 18. juni 18-21

Torsdag 18. juni holder Lydgalleriet kveldsåpent 18-21 for den pågående utstillingen ZUPER KLASSIK FREAKY AVANTGARDE!
Lydgalleristene som stiller ut vil være tilstede og det blir enkel servering.


SLEPPET CD release and Concert with Marc Behrens and Golden Serenades May 27th at 22:00

May 27, 2009

Finally the CD from the SLEPPET project is ready for distribution. It is a double with tracks from the artists who participated in the SLEPPET field recording project in 2007. The artists are Steve Roden, Chris Watson, Natasha Barrett, Bjarne Kvinnsland, Jana Winderen and Marc Behrens. The CD is released by the label +3DB. 

At the same evening the new album by Golden Serenades is released. They will also perform.

Neanderthals Electronics workshop May 25th-29th

May 12, 2009

Vi har i samarbeid med Piksel [Bergen] gleden av å invitere til
Neanderthals Electronics workshop med Derek Holzer

///NÅR: Mandag 25 Mai – Fredag 29 Mai 2009 10.00-16.00 daglig
///HVOR: Lydgalleriet, Østre Skostredet 3, Bergen
///PRIS: 500 NOK
///PRESENTASJON: Fredag 29 Mai, 19.00, Lydgalleriet
///PÅMELDING: post@lydgalleriet.no +47 48 23 78 88


CONCERT: PARALLAX March 6th at 2100

March 3, 2009

Denne norske trioen spiller lydhør og leken improvisasjonsmusikk som har referanser til tradisjonell jazzmusikk, asiatisk musikk så vel som abstrakte lydlandskaper. Raslende, knitrende, smygende og melodiøst beveger musikken seg fra det lavmælte hviskende til det intenst suggerende. Musikken kan minne om et musikalsk haikudikt- den foregår her og nå, setter deg inn i en bestemt stemning og kan ta overraskende vendinger.

  • Stian Omenås trompet, perkusjon,++
  • Are Lothe Kolbeinsen gitar, preparert gitar
  • Ulrik Ibsen Thorsrud trommer, perkusjon

Hør dem her!

PARABOL – Peter Cusack Jan 30th – Mar 8th

January 29, 2009

PARABOL – en serie lydarbeider hos Galleri 3,14 kuratert av Lydgalleriet. 

Lydgalleriet supplerer i år utstillingene til Galleri 3,14 med komplementerende, kommenterende eller kompromitterende lydarbeider, avspilt gjennom en Parabolhøyttaler i inngangspartiet til galleriet. 

Først ut er Peter Cusacks ISTANBUL SOUNDSCAPE, en rekke fantastiske, særegne, merkelige og vakre opptak fra en reise han gjorde i 2007. Peter Cusack er kjent for alle som har lest David Toops “Haunted Weather” og er en av grunnleggerne av LMC (London Musicians’ Collective). Han har vært en viktig del av den britiske impro-scenen siden 70-tallet og har parallelt med dette arbeidet med feltopptak, spesielt med serien “Sounds From Dangerous Places”, med opptak fra bl.a. Baikal-sjøen, Tsjernobyl, olje-felt i Aserbajdsjan og de kontroversielle oppdemmingene av Eufrat og Tigris.

ISTANBUL SOUNDSCAPE tar oss under byen til vannsystemene og den korte undergrunnsbanen, over bakken til backgammon-spillende menn og bordtennis i moske-hagen. Samtalene som Cusack har med dem han møter, finner ofte sted på tross av – ikke på grunn av – den språklige forståelsen, men ønsket og viljen til kommunikasjon er alltid tilstede. Lydbildene gir oss denne helt  spesielle atmosfæren som skapes av helt små og nære lyder koblet med stedenes grandiose klangpotensiale.

Concert with SLW and Akiyama/Taxt/Lønning/Reinertsen Nov. 7th

November 10, 2008

Pictures from the collab concert with Ny Musikk at the loft. Two acts: SLW and Akiyama/Taxt/Lønning/Reinertsen.

SLW (Sound Like Water) is: Lucio Capece (AG), Toshimaru Nakamura (JP), Burkhard Beins (DE) and Rhodri Davies (UK). 

Next Page »