Lydgalleriet presenterer to kunstverk som er utviklet gjennom det Europeiske nettverket for lydkunst, Resonance. Arbeidene trekker på hver sin måte veksler på tid og samtidighet og fyller to rom i Lydgalleriets midlertidige lokaler i Skostredet 16.
(more…)
ARTISTS: Joyce Hinterding, Tristan Perich, Peter Vogel
PLACE: USF VERFTET
VERNISSAGE: September 23rd at 19.00-22.00
Concert with Tristan Perich and his 1-Bit Symphony at 19.30
PERIOD: September 23rd – October 15th
OPENING HOURS: Every day 12-20
(more…)
PLACE: KORSKIRKEN & USF VERFTET
VERNISSAGE: June 17th at 1900 at Korskirken, 2000 at Verftet
PERIOD: June 17th-July 17th
OPENING HOURS:
Korskirken: Every day 11-15
Verftet: Tue – Fri: 14-18, Sat – Sun: 12-18
(more…)
PLACE: USF VERFTET
VERNISSAGE: May 6th at 1900.
PERIOD: May 6th-June 5th
OPENING HOURS: Tue – Fri: 14-18, Sat – Sun: 12-18
(more…)
PLACE: USF VERFTET
VERNISSAGE: March 22nd at 1700.
PERIOD: Mar 22nd-Apr 17th
OPENING HOURS: Tue – Fri: 14-18, Sat – Sun: 12-18
(more…)
PLACE: USF VERFTET
VERNISSAGE: January 21st at 1900.
PERIOD: Jan 21st-Feb 26th
OPENING HOURS: Tue – Fri: 14-18, Sat – Sun: 12-18
Vårens første utstilling er “Hope Lake” av den kanadiske kunstneren Robyn Moody. Han skriver dette om arbeidet:
In Alberta, Canada, a significant amount of the earth is saturated in oil. The difficulty of separating the oil from the sand was one that had troubled and obsessed people for years. In the 1950s, the American geologist, Manley Natland devised a plan to use underground nuclear explosions to separate the two. The heat and pressure from the explosions would liquefy the oil, separating it from the sand, and the resulting underground crater would be an ideal vessel for the now liquid oil to be pumped to the surface. Little concern was expressed for the people or the land that would be affected. Only when it was discovered that the radiation could not be contained was the plan abandoned. (more…)
PLACE: USF VERFTET
VERNISSAGE: October 15th at 1900.
PERIOD: Oct. 15th-Nov 14th
OPENING HOURS: Tue – Fri: 14-18, Sat – Sun: 12-18
Lenge før det ble enkelt å dele musikk på internettet, var kassetten det viktigste mediet for utveksling av undergrunnsmusikk. “Tapetrading” var svært utbredt i mange miljøer og mennesker fra hele verden kom i kontakt med hverandre gjennom felles musikkinteresse.
Lydgalleriet samarbeider i år med Ekko om utstillingen KASSETT.
Utstillingen KASSETT forteller en historie som ennå ikke er fortalt. Lydgalleriet gir deg et historisk riss av kassettutveksling i Norge, og følger linjene i norsk kassettkultur frem til dagens kassettrenessanse.
Kassetten er en tidlig representant for de intime og personlige medieformater. Selvsagt kunne kassetten brukes av platebransjen som et billig format for salg. Men først og fremst var den en ressurs for uavhengige enkeltindivider. Disse sto for en betydelig musikkproduksjon utenfor det kommersielle apparatet.
-
- Picture by Svennevenn
-
- Picture by Svennevenn
-
- Picture by Svennevenn
-
- Picture by Svennevenn
-
- Picture by Svennevenn
-
- Picture by Svennevenn
Sam Auinger and Bruce Odland (O+A): BERGEN R1 – Resonance Installation.
PLACE: Outside Bergen Kunsthall
VERNISSAGE: July 30 at 1900.
SCREENINGS OF SAM AUINGER VIDEOS AT 2100, introduced by the artist.
PERIOD: July 30 – September 26.
Curated by Carsten Seiffarth.
Since 1989 Sam Auinger and Bruce Odland( O+A) have been researching the properties of sound in urban spaces. In their installations they react to the soundscape of public spaces with subtle acoustic transformations, thus changing the way a place is perceived.
The artistic method O+A developed to transform urban sounds in realtime, is based on the principle of „resonance“.
Three new works by Zimoun and Flo Kaufmann will be presented in their first exhibition in Scandinavia.
As part of the Borealis Festival 2010, we present Gerhard Eckel’s piece “Catabolizer”. The piece is a speaker installation which feeds on concerts played in the exhibition space. The sound of the concerts is recorded and chewed, digested, restructured and redistributed into the speakers as a metabolistic installation.
VENUE: Rom8, Vaskerelven 8
OPENING HOURS: 12-19
VERNISSAGE: March 9 at 1530.
CONCERTS:
March 10 at 1530: David Helbich, ‘Social Piece’
March 12 at 1530: Anders Førisdal and Laurence Crane perform pieces by Clemens Gardenstätter,
Lisa Spalt and Laurence Crane.
We are happy to host the PIKSEL09 festival exhibition with works by Ben Woodeson, Angie Atmadjaja, gijs gieskes, Carlos Tricas, Wolfgang Spahn, Thomas Gerwin, Ricardo Oliveira Nascimento, Ebru Kurbak, Fabiana Shizue, Dream Addictive, Carmen González, Leslie García, Arnfinn Killingtveit.
OPENING: THURSDAY 19th at 1800.
Hva skjer med liveuttrykk og improvisasjon når det må forholde seg til en gallerikontekst?
Hva tilføres når man transkriberer eller transformerer linjære, stedsspesifikke forløp til en individuell opplevelsesflate?
Hordan forholder en scenemusiker seg til installative prosesser?
Lydgalleriet utfordret stjernefiolinist og improvisatør Victoria Johnson med disse spørsmålene i fjor høst. I mellomtiden har dialogen gått frem og tilbake og vi er glade for å nå kunne vise resultatet av denne prosessen i form av en soloutstilling over tre etasjer. I Lydgalleriet vises 4 nye installasjoner, hvor to bygger videre på tidligere arbeider (Victoria teller, Elektra) og to er helt nye (Apollo, Atlas). Johnson har arbeidet frem et uttrykk som tar utgangspunkt i hennes eget instrument og reflekterer over sin klang, sin rolle og sine omgivelser.
Fiolinklangen er det bærende lydlige elementet i alle installasjonene, om enn forvrengt og fremmedgjort. Johnson viser i installasjonene sin evne til samarbeid, i den grad at alle fire arbeidene kan leses både i video- og musikk-kontekst. Til dette har hun fått med seg noen av de beste innen sine felt, Knut Vaage, Peter Tornquist, og Ellen Røed.
Vi er usannsynlig stolte av å kunne presentere to av de viktigste kunstnerne innen apparat-kunst i Norge for første gang. Kurator Carsten Seiffarth fra vårt søstergalleri i Berlin, Singuhr Hörgallerie, har klart å overbevise de meritterte kunstnerne om at Lydgalleriet kan være vertskap for deres arbeider. Vi er ydmyke over denne tilliten og utrolig glade for å kunne vise frem denne utstillingen til vårt publikum. Det er snakk om automata, elektronikk og dypkodet logikk, funnede objekter og tilfeldighetsmagi. Nydelig utførte objekter og nøye planlagt randomprosesser i ett og samme arbeide – en sjelden kombinasjon.
Martin Riches er utdannet arkitekt og jobbet som det i ti år før han laget sin første elektronisk styrte musikkmaskine (The Flute Player) i 1979 Han har siden laget en mengde av dem. Den mest kjente er kanskje Talking Machine (1990), som vises i Lydgalleriets reverberante skrårom. I tillegg har vi fått vise frem den magiske og underlige Interactive Field.
Erwin Stache er komponist og lydkunstner fra Leipzig, som, i tillegg til installasjoner og komposisjoner, lager små, selvspillende esker som publikum kan leke med. Han vil også holde konsert med sine medbrakte spesialbygde instrumenter. På Lydgalleriets vinduer kan publikum selv spille på hans nye, interaktive arbeide.
Velkommen!
Christian Marclay, Flo Kaufmann, Janek Schaefer and Otomo Yoshihide.
Opening reception: Friday August 28th at 1900.
Concert with Flo Kaufmann at 2000.
Concert with Janek Schaefer and Mick Barr Saturday September 12th at 2100
Opening reception: Friday May 22th at 1900.
Etter ett og et halvt års drift i faste lokaler, åpner vi én etasje til og rydder plass til en gruppeutstilling med noen av Lydgalleriets grunnleggere og deres gjester.
MUU FOR EARS at Lydgalleriet Bergen, Friday April 13th 2012 at 8 pm
Trond Lossius and Joonas Siren will play short concerts from 2000.
The new CD Compilation “MUU FOR EARS 9″ explores the sound art and experimental music scenes in Finland and Norway. The compilation contains a wide range of material, including field recordings, sound installations, experimental musical improvisations, remix and sample compositions and live recordings.
The artists on MUU FOR EARS 9 are Child Of Klang, Hemmelig Tempo, Trond Lossius and Marieke Verbiesen from Norway, with Mikko Maasalo, Aleksi Myllykoski/Urban Dark Ensemble, Antti Nykyri and Joonas Siren/Younghusband from Finland.
MUU FOR EARS Event at Lydgalleriet in Bergen offers a unique opportunity to experience new innovative music and sound art. During the event following artists from the CD compilation will perform: Trond Lossius and Joonas Siren.
Trond Lossius is a sound and installation artist based in Bergen. His work is a continuous exploration of sound in space. He is educated in geophysics, music composition and sound art, and combines artistic practice and research with software development.
Joonas Siren is a Helsinki-based aural/visual artist. He often works with sound and uses it in many different ways and contexts. His visual works are often located within the fields of digital art, installation and site-specific art.
The event is organised by Artists’ Association MUU in cooperation with Lydgalleriet in Bergen.
MUU is an artist run, Finnish interdisciplinary artist association, founded in 1987 to represent and promote new and experimental forms of art. The aims of Muu are to develop the collaboration and interchange of artists working within different fields, to produce projects, events, seminars and exhibitions of the Muu (”the Other”) art fields and to arouse cultural political discussion.
http://www.muu.fi/
On the occation of Radio 1001´s (Dinah Bird and Jean-Philippe Renoult) tour in Norway, Lydgalleriet is arranging an evening in the name of the radio.
We will start at 7 pm in Lydgalleriet (NB: Skostredet 16!) where Maia Urstad will present her work ‘Meanwhile, in Shanghai …’. Then Dinah Bird and Jean-Philippe Renoult will continue with a concert at Cafeen in Skostredet 12. Welcome!
Dinah Bird and Jean-Philippe Renoult will also play in Haugesund (March 12 and in Oslo at Sound of Mu (March 15). The tour is organized by PNEK.
More info:
http://underskog.no/kalender/85209_soendagskveld-med-radio-1001-og-maia-urstad/forestilling/131557
http://www.radio1001.org/
http://www.maia.no/
LYDGALLERIET og +3DB RECORDS presenterer tre av kongerikets ypperste improvisatører.
Kjetil Møster, Morten Olsen og John Hegre spiller hvert sitt solosett og markerer slik Møsters nyslupne soloalbum “Blow job” på +3DB. Olsen og Hegre er i full gang med produksjonen av sine plater som alle er en del av serien Music for ONE der +3DB vil vise bredden av norsk improvisasjonskunt i soloformat.
Kveldens tre utøvere deler også mer enn plateselskap. Mellom seg deler de band, kollegaer og en virksomhet med til dels sterkt overlappende estetikk. Olsen og Møster er å finne i Ultralyd, hvor Hegre tidvis fungerer som lydmann. Olsens hardtspillende kumpan fra MoHa!, Anders Hana, er en tidligere samarbeidspartner av både Hegre og Møster, sist sett i Bergen i forrige uke. Alle tre har også medvirket i flere prosjekter med N Ensemble.
Kveldens program har likevel et noe annerledes fokus. Kjetil Møster lar alle gitarpedalene og treningsdressen ligge hjemme. Her stiller han helt akustisk, med sin tenorsaksofon, to hender og et nyslipt rør. Morten Olsen har reist fra Berlin med sin roterende basstromme. Her ligger en hel musikalsk verden gjemt mellom to skinn, litt tre og en del bolter og skruer. John Hegre og hans hvite gitar er på hjemmebane i Nygårdsgaten. Forvent et sjeldent solosett fra en av landets mest særegne improvisatører og nylig utnevnt grand old man i Bergen Impro Storband.
The Microtonal Tuba
Billetter kr 50.
Det er ikke ofte det utvikles nye akustiske instrumenter. Enda sjeldnere er det at dette skjer med det største av de klassiske blåseinstrumentene, tubaen.
Derfor er denne kvelden dedikert til Robin Hayward sin nylig utviklete mikrotonale tuba. At et instrument er mikrotonalt, betyr at den kan produsere tonene som ligger mellom halvtonene, (de svart og hvite tangentene). Innenfor mikrotonalitet deler man opp intervallet mellom halvtonene i enda mindre biter, slik at man kan høre kvarttoner, åttendelstoner, sekstendelstoner… For et utrent øre høres disse tonene i første omgang ”feil” ut, som om instrumentet er ustemt. Men hører man nøyere etter, kan man etter hvert skille mellomintervallene fra hverandre. Da åpenbarer det seg helt nye tonale landskaper, som vår egen pionér, komponisten Bjørn Fongaard kalte for ”n-tone-universer” .
Robin Haywards Nouveau Saxhorn Nouveau Basse (2010) er komponert for hans spesiallagde tuba og 7 høyttalere plassert i et sinnrikt system i forhold til rommets akustikk. Rommet er lydens instrument, dets størrelse, innredning, overflatenes egenskaper og publikums kropper tilfører lyden stedsspesifikke kvaliteter, som gjør enhver konsertopplevelse lydlig unik. I Haywards musikk blir rommet en bærebjelke i konsertene, der lydmassene utvikler seg i et langsomt forløp, som en meditasjon over stedets akustikk. Samtidig både finslepent og påståelig klemmer tubatonene seg inn i hver krik og krok og bretter ut rommets mikrotonale univers.
Robin Hayward (1969) har redefinert tubaens potensiale, både når det gjelder bruken av støy og mikrotonalitet. Komponister som Alvin Lucier og Christian Wolff har skrevet stykker spesifikt for ham og hans teknikk. Han har et travelt konsertprogram og besøkte Norge sist i sommer med trioen Microtub som spilte under Kongsberg Jazzfestival.
‘(Hayward’s)… expansion of the tuba’s musical language is dramatic, with a sure sense of shape and movement that is musically rewarding as well as acoustically intriguing’ – The Wire
Konserten er en del av konsertserien NON FRONTAL, hvor det legges vekt på omsluttende lydopplevelser.
Tanja Orning
Alex Nowitz
Mari Kvien Brunvoll
Appleblim
15. oktober kl 20.00 – 03.00
Landmark
Dørene åpner kl 21.00
Inngang 70,-
I samarbeid med Ekkofestivalen og Nabovarsel
(more…)
29. september kl 20.00 – 00.00
Studio Bergen
Konsertstart kl 20.30
Inngang 180/150 + avgift (BT-kort 90,- + avgift)
KJØP BILLETTER
I samarbeid med Ekkofestivalen
(more…)
1. oktober kl 20.00
Studio Bergen
Inngang 150,- + avgift (BT-kort 75,- + avgift)
KJØP BILLETTER
I samarbeid med Ekkofestivalen
(more…)
Here is a video documenting the exhibition with Zimoun:
Zimoun : 138 prepared dc-motors, cotton balls, cardboard boxes 40×40x40cm, 2011 from ZIMOUN VIDEO ARCHIVE on Vimeo.
PNEK og Lydgalleriet samarbeider om en unik konsert med bruk av film/celluloid som utgangspunkt.
BRUCE MCCLURE (USA)
Pie Pellicane Jesu Dominae: And After Several Rapid Strokes of Their Wings
Bruce McClure har i flere år spilt i kinoer, festivaler og museer i USA og Europa. Hans forestillinger er en utfordring for sanseapparatet, fordi den beveger seg på grensen av hva den menneskelige hjerne klarer (og ikke klarer!) å oppfatte av lyd og bilde som produseres gjennom bruk av 16mm filmframvisere, filmloops og gitarpedaler. Arbeidene hans synliggjør selve essensen av celluloidfilm og mekanikken som benyttes for å vise den fram. Filmloops dyppet i forskjellige oppløsninger og spilt av i minimalt usynkrone hastigheter, kombinert med et optisk lydspor for å lage en fysisk svært intens opplevelse.
Intervju i Cinema Scope
Intervju i Brooklyn Rail
GREG POPE (UK)
Light Trap
Greg Pope startet 8mm filmkollektivet Situation Cinema i Brighton på siste del av åttitallet, som senere utviklet seg til Loophole Cinema i London (1989-99). De siste årene har han bodd i Oslo hvor han jobber og underviser film og kunst. I “Light Trap” benyttes fire lett modifiserte 16mm framvisere som plasseres i hvert sitt hjørne av et røykfylt rom. Hver av dem starter med en ueksponert filmsløyfe som i løpet av konserten utsettes for hardhendt behandling av maskinisten. Dermed utvikler forestillingen seg sakte til et inferno av lyd og lyd, der alt relaterer seg til enkle mekaniske prinsipper. I Bergen blir det John Hegre som skal mikse lyden live.
Forestillingen er en brutal hommage til Anthony McCall’s mesterverk “Light describing a cone” fra 1973.
Presentasjon fra Kill Your Timid Notion
____
Etter konserten i Bergen spiller Bruce McClure solo på Filmens Hus/Cinemateket i Oslo (14.nov).
Turnéen er et samarbeidsprosjekt mellom PNEK, Lydgalleriet, Atelier Nord, TEKS og Cinemateket i Oslo.
Vi gjentar suksessen fra 15. oktober med live kassett-musikk i Knudsen & Træens spesialinnredede bil i forbindelse utstillingen KASSETT den 22. oktober. Bilen kjører hver halve time og det er plass til 3 passasjerer. GRATIS.
Knudsen & Træen er en duo bestående av Jørgen Knudsen og Jørgen Træen. Begge har i en årekke stått bak noen av Bergens mest interessante prosjekter. Knudsen har bl.a. fast tilknytning til Baktruppen, driver plateselskapet +3db og lager musikk til danseforestillinger av bl.a. Karen Foss og Jo Strømgren. Træen er involvert i bl.a. Golden Serenades og Kaptein Kaliber, i tillegg til sitt eget prosjekt Sir Duperman.
Det blir live kassett-musikk i Knudsen & Træens spesialinnredede bil i forbindelse med åpningen av utstillingen KASSETT den 15. oktober. Bilen kjører hver halve time og det er plass til 3 passasjerer. GRATIS.
Knudsen & Træen er en duo bestående av Jørgen Knudsen og Jørgen Træen. Begge har i en årekke stått bak noen av Bergens mest interessante prosjekter. Knudsen har bl.a. fast tilknytning til Baktruppen, driver plateselskapet +3db og lager musikk til danseforestillinger av bl.a. Karen Foss og Jo Strømgren. Træen er involvert i bl.a. Golden Serenades og Kaptein Kaliber, i tillegg til sitt eget prosjekt Sir Duperman.
Konserten gjentas fredagen etter, den 22. okt. kl 19-21.
This spring and summer we will be doing a major refurbishing of our exhibition spaces. We have teamed up with the Ekko festival to co-program the house with concerts and exhibitions, starting in the autumn of 2010.
Until then, our exhibitions will be in temporary spaces in the city centre and our offices will be at USF Verftet.
We will have no regular store during the construction period.
WET SOUNDS i Sentralbadet:
Maia Urstad / Espen Sommer Eide / Magnar Åm / SPAX
Ta med badetøy og legg dere i bassenget for å oppleve undervannskonsert med *Maia Urstad, Espen Sommer Eide og Magnar Åm*, i tillegg til lydinstallasjoner av Hildegard Westerkamp, Sam Salem, Michael McLoughlin, Robin Edwards, Annie Goh, Eric De Luca, Slavek Kwi og Mark Vernon.
WET SOUNDS er verdens eneste undervanns-lydgalleri og er for tiden på turné i Norden. I Bergen innstallerer de sine undervannshøyttalere i Sentralbadet og presenterer lyd i perioden 19-22 tirsdag 15. september.
At the top floor, Saturday, September 12th at 2100.
Tickets: kr 100.
All through the summer, our curated hemispheric speaker over at Gallery 3,14 is playing the wonderful piece by Alexander Rishaug: My Favourite Place (2004).